"One Night In Bangkok": Kaum jemand weiß, dass der Song aus diesem Musical stammt - NDR.de
シュレースヴィヒ=ホルシュタイン音楽祭でミュージカル『チェス』がコンサート形式で上演
シュレースヴィヒ=ホルシュタイン音楽祭(SHMF)において、ミュージカル『チェス』のコンサート形式での上演に大きな歓声が上がった。
シンプルな舞台、壮大なサウンド:土曜日、リューベックの音楽・会議ホール(Musik- und Kongresshalle)にてミュージカル『チェス』が上演された。ベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァースが作曲した本作の楽曲は、ミュージカルそのものよりも遥かに有名である。
白と黒。チェス盤のマス目のように、シュレースヴィヒ=ホルシュタイン祝祭合唱団の歌手たちがデンマーク国立交響楽団(The Danish Philharmonic)の後方に並ぶ。その前には指揮者のニコラス・フィンクが立つ。彼は頭に手をやり、信じられないといった笑みを浮かべながら、何度も合唱団とオーケストラを振り返る。そして彼の前には、総立ちで歓声を送る観客席があった。
リューベックでの『チェス』:音楽と歌声が中心
ABBAの作曲家であるベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァース、そして作詞家ティム・ライスによるこのミュージカルは、コンサート形式で上演された。舞台は非常にシンプルで、譜面台の前に6人のソリストが立ち、その背後にオーケストラと合唱団が配置された。大掛かりな演出の代わりに、音楽と歌声が中心となっている。
『チェス』では2人のライバルであるチェスプレイヤーが対峙する。アメリカ人のフレディ・トランパーをヘンリック・ワーガーが、ロシア人のアナトリー・セルギエフスキーをマティアス・エデンボーンが歌う。その二人の間に、フローレンス・ヴァッシー役のメラニー・ゲプハルトが立つ。
歌手メラニー・ゲプハルト:「それでも全力を尽くす」
ゲプハルトにとって、コンサート形式とは単に立って歌うことではない。「コンサート形式であると同時に、役柄に感情移入するミックスのようなものです」と彼女は語る。「もちろん、本物のミュージカルと全く同じではありませんが、それでも私は全力を尽くしています」
このミックスは観客に受け入れられた。「素晴らしかった。この作品をライブで見るために10年待ちました」とある観客は語る。別の来場者はこう話す。「シュレースヴィヒ=ホルシュタイン音楽祭では、通常クラシック音楽を期待します。クラシックとポップスのこの融合を、彼らは本当にうまくやってのけました。ミュージカルだということを忘れるほどでした」
シュレースヴィヒ=ホルシュタイン祝祭合唱団にとって初のミュージカル
歌は英語で行われる。観客が物語の細部まで理解できるよう、舞台上部にはドイツ語訳が投影された。
祝祭合唱団の響きは、オペラのように聞こえる時もあれば、ポップスやロックのように聞こえる時もある。「合唱団がこのジャンルに取り組むのは今回が初めてです。普段はロマン派の合唱交響曲を扱っています」と指揮者のフィンクは説明する。「『チェス』の魅力は、こうした様式的な多様性がありながらも、一つの完結した作品であることです。私はこれを真の傑作だと考えています」
フィンク自身、この世界に非常に馴染んでいるようだ。タキシード姿で指揮台の上でリズムに合わせて体を揺らし、時には指揮というよりダンスをしているかのように見える。
指揮者:「『One Night In Bangkok』は何度聴いてもいい」
ミュージカルというジャンルは、彼にとって音楽的なルーツへの回帰である。一つだけ疑問が残る。彼はまだ『One Night In Bangkok』を聴けるだろうか?フィンクは笑ってこう答えた。「興味深いことに、誰もがタイトルは知っていますが、それをミュージカルと結びつける人はほとんどいません。とてもキャッチーなので、決して飽きることがない曲です。何度でも聴くことができます」
観客も同様のようだ。このヒット曲が流れると、ほぼ全員がリズムに合わせて頭を揺らしていた。
シュレースヴィヒ=ホルシュタイン音楽祭によるこのプロダクションは、日曜日にデンマークのソンダーボルグでも上演される。