オーケストラparterre box の記事

マーラー、もし聞こえるなら

Mahler if ya hear me

ヤニック・ネゼ＝セガンが2026年に向けてマーラーの交響曲全集に取り組む中、メゾソプラノのジョイス・ディドナートとの共演が目立っている。先日のメトロポリタン歌劇場管弦楽団の公演では、カイヤ・サーリアホの作品に加え、ディドナートをソリストに迎えて『リュッケルト歌曲集』と交響曲第4番が演奏された。ディドナートは以前よりマーラー作品を歌う機会を増やしており、今回の公演でも楽譜を見ながらの歌唱となった。ネゼ＝セガンは今後、ウィーン・フィルとの全米ツアーやメトロポリタン歌劇場での全曲演奏を控えている。

かすれ声のゲーム

A game of hoarse

6月12日に行われたBSOのコンサート形式『リゴレット』公演のレビュー。主役のクイン・ケルシーとアンドリュー・オーウェンズが不調で、オーウェンズは第2幕後に降板しダニエル・オハーンが代役を務めた。ケルシーも声の不調が目立った。一方で、代役のオハーン、ジルダ役のレイヴン・マクミロン、モンテローネ役のクリスチャン・パーセル、スパラフチーレ役のペイシン・チェンらは好演。ジョナサン・ヘイワード指揮のBSOとワシントン合唱団の演奏は高く評価された。

Lux aeterna luceat eis（彼らに永遠の光を）

Lux aeterna luceat eis

テノール歌手リミー・プリアムの訃報を受け、Parterre Boxが追悼記事を掲載した。2020年代初頭にキャリアを再開したプリアムは、スピント・レパートリーで成功を収めた。記事では、ボルチモア交響楽団との共演や2021年のLAでの公演評が引用され、彼の歌唱と誠実さが称えられている。2024年のライプツィヒでのヴェルディ『レクイエム』の録音を添えて、故人を偲んでいる。

Un paio in tre（3つのオペラによる三部作）

Un paio in tre

2026年5月3日、ニューヨークのスターン・オーディトリアム／ペレルマン・ステージにて、ジャナンドレア・ノセダ指揮ナショナル交響楽団によるプッチーニのオペラ三部作『三部作（イル・タバッロ、修道女アンジェリカ、ジャンニ・スキッキ）』が上演されます。メリル・ドミンゲス、エリカ・グリマルディ、アグニェシュカ・レーリス、ハキーム・ヘンダーソン、グレゴリー・クンデ、ロマン・ブルデンコら豪華ソリスト陣に加え、ユージン・ロジャース率いるワシントン・コーラスも参加する注目の公演です。

詩は哀れみの中にあり

The poetry is in the pity

クリーヴランド管弦楽団によるベンジャミン・ブリテンの『戦争レクイエム』公演において、指揮者のクラウス・マケラが急遽代役として参加することが発表されました。この作品は、第一次世界大戦の詩人ウィルフレッド・オーウェンの詩を歌詞に引用し、戦争の悲劇と平和への祈りを描いた20世紀を代表する合唱と管弦楽のための傑作です。若き俊英マケラが、この重厚で精神性の高い大作をどのように指揮するのか、音楽界から大きな注目が集まっています。

超人的な声

La voix surhumaine

バーバラ・ハンニガンがニューヨーク・フィルハーモニックを指揮し、リヒャルト・シュトラウスの『メタモルフォーゼン』とプーランクのオペラ『人間の声』をデヴィッド・ゲフィン・ホールで上演した。現代を代表するソプラノ歌手であり指揮者でもあるハンニガンが、その卓越した音楽性と表現力で、プーランクのモノオペラにおける孤独と絶望を鮮烈に描き出した。オーケストラによる緻密なアンサンブルと、ハンニガンの「超人的」とも評される歌唱が融合した、極めて密度の高い公演となった。

別れは辛いもの

Breaking up is hard to do

ミラノのスカラ座にて、現代音楽のスペシャリストとして名高いソプラノ歌手兼指揮者のバーバラ・ハンニガンが出演する公演が2025年10月26日に開催されます。本公演は、彼女の卓越した表現力と現代音楽への深い洞察が光る注目のイベントです。スカラ座という伝統ある舞台で、どのようなプログラムが展開されるのか、音楽ファンの期待が高まっています。公演の詳細は、彼女の芸術的キャリアにおける新たな一歩として注目されています。

先祖の聖なる魂

Anime sante degli avi

シカゴ交響楽団（CSO）による公演の舞台裏を捉えた、トッド・ローゼンバーグによる写真作品。タイトル「Anime sante degli avi（先祖の聖なる魂）」が示す通り、音楽の歴史と伝統を継承するオーケストラの厳かな瞬間を切り取った一枚である。演奏家たちの集中した表情や、コンサートホールの張り詰めた空気が伝わる芸術的な写真であり、クラシック音楽の持つ精神的な深みと、過去の作曲家たちから受け継がれる遺産への敬意が表現されている。