現代音楽 の記事

言葉なき物語が根を下ろす：ICEによるハンナ・ケンダルのポートレート・コンサート - Bachtrack

Wordless stories take root in ICE‘s Hannah Kendall portrait concert - Bachtrack

現代音楽アンサンブル「インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）」が、英国の作曲家ハンナ・ケンダルの作品に焦点を当てたポートレート・コンサートを開催した。ケンダルの音楽は、歴史的背景や社会的なテーマを内包しつつも、言葉を介さずに聴衆の想像力を刺激する力強さを持っている。本公演では、彼女の緻密な音響構成と、楽器の可能性を最大限に引き出す独創的なアプローチが際立ち、現代音楽シーンにおける彼女の重要な立ち位置を改めて印象付けるものとなった。批評家は、その音楽が持つ物語性と、演奏者たちの卓越した技術による表現力を高く評価している。

AIはオペラを救えるか？

Can AI Save Opera?

AI技術がオペラ界にもたらす可能性と課題について考察する記事。AIは作曲の補助や演出の革新、さらには観客層の拡大に寄与する可能性がある一方、芸術の人間性や創造性の本質を損なう懸念も指摘されています。特に、伝統的なオペラの枠組みの中で、AIがどのように新しい表現を生み出し、衰退が危惧されるオペラ文化を活性化させることができるのか、そのバランスが問われています。技術と芸術の融合が、オペラの未来を形作る鍵となることが示唆されています。

シテ・ド・ラ・ミュージックにおける音のトポロジー：アンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）公演

Les topologies du sonore à la Cité de la Musique avec l’EIC

2026年4月24日、パリのシテ・ド・ラ・ミュージックにて、アンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）による現代音楽コンサートが開催される。プログラムには、マルコ・ストロッパ、イヴァン・フェデーレ、ジェラール・グリゼー、フィリップ・シェラー、ララ・モルシアーノといった現代作曲家の作品が並ぶ。本公演は、管楽器や打楽器、電子音響を駆使した実験的な試みであり、視覚芸術や音響デザインとの融合を通じて「音のトポロジー（位相）」を探求する。演奏者にはジャン＝クリストフ・ヴェルヴォワットやジル・デュロら実力派が名を連ね、現代音楽の最前線を提示する注目のイベントである。

指揮者マイケル・ティルソン・トーマスさんの訃報に寄せて

指揮者マイケル・ティルソン・トーマスさんの訃報に寄せて

アメリカを代表する指揮者マイケル・ティルソン・トーマス氏が、81歳で逝去した。ロンドン交響楽団首席指揮者やサンフランシスコ交響楽団音楽監督を歴任し、特にマーラー演奏や現代音楽の普及で多大な功績を残した。PMF札幌の芸術監督として日本の若手育成にも尽力したほか、プロデューサーとしての才能も高く評価された。KAJIMOTOが氏の功績を称え、哀悼の意を表している。

『ヴォツェック：我らのような哀れな人々』レビュー – ベルクのオペラとフォト・フィルム・リアリズムの融合（Multitudesにて）

Wozzeck: Wretches Like Us review – Berg’s opera meets photo-film realism at Multitudes - musicOMH

アルバン・ベルクの傑作オペラ『ヴォツェック』を題材にした舞台作品『Wozzeck: Wretches Like Us』のレビュー。本作は、ベルクの無調音楽と、写真や映像を駆使したリアリズムを融合させた野心的な試みである。Multitudesで上演されたこのプロダクションは、原作が持つ社会的な悲劇性と人間の苦悩を、現代的な視覚表現を通じて鮮烈に描き出した。音楽と映像の対比が、ヴォツェックというキャラクターの精神的崩壊をより一層際立たせ、観客に深い衝撃を与える内容となっている。

エンター・ザ・ミュージック 【伊福部昭：交響頌偈「釋迦」】

エンター・ザ・ミュージック 【伊福部昭：交響頌偈「釋迦」】 - tv-tokyo.co.jp

テレビ東京で放送されている音楽番組「エンター・ザ・ミュージック」にて、日本を代表する作曲家・伊福部昭の壮大な作品である交響頌偈「釋迦」が取り上げられます。本作品は、仏教の教えをテーマにした重厚かつ神秘的な響きを持つ楽曲として知られており、番組を通じてその音楽的魅力や背景が紹介されます。伊福部昭の独創的なオーケストレーションと、宗教的な精神性が融合したこの傑作を、番組独自の視点で紐解く貴重な機会となります。

ハメド・エルファニ（作曲家）とヤサマン・セイフ（チェリスト）への5つの質問

5 Questions to Hamed Erfani (composer) and Yasaman Seif (cellist)

イランからオクラホマへ移住した作曲家のハメド・エルファニとチェリストのヤサマン・セイフ夫妻を紹介する記事。二人はペルシャの伝統音楽と西洋のクラシック音楽を融合させる独自のスタイルで活動しています。現在、エルファニはオクラホマ室内交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンスを務め、セイフは同楽団のチェリストとして活躍しています。本記事では、彼らの音楽的背景や創作活動、そして新たな地での挑戦について、5つの質問を通じて彼らの芸術的ビジョンを掘り下げています。

『Invincible』：サウスフロリダ・ゲイ男性合唱団と作曲家サンダー・チョイが、フロリダ州オーランドのパルス・ナイトクラブ銃乱射事件から10年を追悼

Invincible: Gay Men’s Chorus of South Florida & composer Saunder Choi mark 10 years since the Pulse nightclub shooting in Orlando, Florida - planethugill.com

フロリダ州オーランドのパルス・ナイトクラブで発生した銃乱射事件から10年を迎えるにあたり、サウスフロリダ・ゲイ男性合唱団（GMCSF）は、作曲家サンダー・チョイに新作の委嘱を行いました。この作品『Invincible』は、悲劇の犠牲者を追悼し、コミュニティの回復力と不屈の精神を称えるためのものです。音楽を通じて記憶を継承し、愛と団結のメッセージを届けるこのプロジェクトは、現代社会における音楽の社会的役割を改めて浮き彫りにしています。

時代を超えて：メシアンの「世の終わりのための四重奏曲」

Zeitlos: Messiaens „Quartett auf das Ende der Zeit“

2026年1月15日の開幕に続き、5月1日から3日までゲルリッツおよびズゴジェレツにて「メシアン・デイズ2026」が開催される。本イベントは、オリヴィエ・メシアンの音楽をテーマに、コンサート、展示、ガイドツアー、討論会などを通じて、彼の音楽の歴史的背景や現代への影響を多角的に探求するものである。この催しは、メシアンがかつて捕虜として収容されていた歴史的な場所を記憶に留める役割も果たしており、彼の代表作である「世の終わりのための四重奏曲」を軸に、芸術と歴史を繋ぐ貴重な機会となっている。

「Invincible」：フロリダ・ゲイ男性合唱団と作曲家サンダー・チョイが、オーランドのパルス・ナイトクラブ銃乱射事件から10年を追悼

Invincible: Gay Men’s Chorus of South Florida & composer Saunder Choi mark 10 years since the Pulse nightclub shooting in Orlando, Florida

2016年に発生したパルス・ナイトクラブ銃乱射事件から10年を迎え、フロリダ・ゲイ男性合唱団（GMCSF）は、作曲家サンダー・チョイに委嘱した合唱作品『Amor Eterno: A Requiem for Pulse』を初演する。2026年6月19日にフォートローダーデールのブロワード・センターで開催されるコンサート「Invincible」で披露されるこの45分間の作品は、LGBTQ+の詩人の言葉を用い、悲しみや愛の持続を表現する。現代音楽の作曲家として評価の高いチョイによる、追悼と回復をテーマにした重要な新作である。

サイモン・ラトルとヨーロッパ室内管弦楽団、ベルリンにて――ロマン派と現代性の間で

Simon Rattle et le Chamber Orchestra of Europe à Berlin, entre romantisme et modernités

2026年4月22日、ベルリン・フィルハーモニーにて開催されたサイモン・ラトル指揮、ヨーロッパ室内管弦楽団によるコンサートの記録。プログラムはバルトークの『弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽』、ブゾーニの『サラバンド（歌劇「ドクトル・ファウスト」のための習作）』、そしてブラームスの『交響曲第4番』という、ロマン派から20世紀の現代音楽までを網羅した構成となっている。名匠ラトルと精鋭揃いの室内管弦楽団が、時代を超えた音楽的対話をベルリンの聴衆に届けた。

インドの息吹の中で

Im Zeichen Indiens

デュイスブルクで開催されるフェスティバル「Eigenzeit – Musik von Jetzt」は、インドの思想家ラビンドラナート・タゴールの文化融合の理念に触発され、クラシック音楽と現代音楽、映画、芸術、食を融合させたプログラムを展開します。デュイスブルク・フィルハーモニー管弦楽団とインドのヴァイオリニスト、カーラ・ラムナートの共演や、アヴィ・アヴィタルとアリス・カルテットによるタゴールの音楽を巡るプロジェクト、ラヴィ・シャンカールへのオマージュなど、多様な音楽体験が提供されます。伝統的なインド音楽から現代的なアプローチまで、多角的な視点でインド文化の深淵に迫る芸術祭です。

ザ・クロッシング、2026年6月の追加公演プログラムを発表

The Crossing Announces Additional Programming for June 2026

現代合唱団ザ・クロッシングが、2026年6月の追加公演プログラムを発表した。「What Now: 2026 Festival」の一環として、ニコール・リゼーやナタリー・ジョアシャンによる世界初演を含む「Month of Moderns」シリーズを2回にわたり開催するほか、フィラデルフィア管弦楽団と共演し、ピーター・ボイヤーとマーク・キャンベルによる「A Hundred Years On」を上演する。現代音楽の旗手として、ジュリア・ウルフやキャロライン・ショウら著名な作曲家の作品を多数取り上げ、21シーズン目の締めくくりを華やかに彩る。

シカゴ・オペラ・シアター、新作オペラ『Trusted』の世界初演を発表

Chicago Opera Theater to Present World Premiere of ‘Trusted’

シカゴ・オペラ・シアター（COT）は、2025-26シーズンの締めくくりとして、新作オペラ『Trusted』のコンサート形式による世界初演を行うと発表した。本作は、COTの若手作曲家育成プログラム「ヴァンガード・イニシアチブ」を通じて、作曲家アーロン・イスラエル・レヴィンと台本作家マレラ・マーティン・コッホが2年かけて共同制作したもの。制作過程では一般公開のワークショップを通じて観客からのフィードバックを取り入れるなど、現代オペラの創作プロセスを重視したアプローチがとられた。公演は5月30日にスタデベーカー・シアターにて、指揮者エリ・チェン、ソプラノのトレイシー・キャンティン、メーガン・カサンダースらが出演して行われる。

ブルックリン・アート・ソング・ソサエティ、「New Voices Festival」にて『Longing II』を開催

Brooklyn Art Song Society Continues New Voices Festival with “Long II”

ブルックリン・アート・ソング・ソサエティ（BASS）は、2026年5月10日にルーレットにて「New Voices Festival」の一環であるコンサート『Longing II』を開催する。本公演では、ベンジャミン・アタヒールによる新作『Potomac Blues』の世界初演が行われるほか、レンビット・ビーチャーとライザ・バルカンによる『After the Fires』がプログラムの中心を飾る。また、ミッシー・マゾリ、エクトル・パラ、黄若（フアン・ルオ）の作品も取り上げられる。開演前には作曲家アタヒールによるレクチャーも予定されており、現代声楽作品の魅力を多角的に探求する注目の公演となっている。

本日4月24日金曜日リリース：マーティン・ブラビンス指揮フィルハーモニア管弦楽団によるウィリアム・ミヴァルの作品集がSignum Classicsより発売 - Colin's Column

RELEASED TODAY, Friday April 24: Martyn Brabbins and the Philharmonia Orchestra record works by William Mival for Signum Classics. - Colin's Column

指揮者マーティン・ブラビンスとフィルハーモニア管弦楽団による、現代作曲家ウィリアム・ミヴァルの作品集が、本日4月24日にSignum Classicsレーベルからリリースされた。本アルバムは、ミヴァルの創作活動に焦点を当てた重要な録音であり、現代音楽のレパートリーを拡充する一枚として注目される。コリンズ・コラム（Colin's Column）がこのリリース情報を伝えている。

4882回：New Sounds Liveより、マーキン・コンサートホールでのD-Composed公演 | New Sounds - WNYCスタジオ | ポッドキャスト

4882, From New Sounds Live: D-Composed at Merkin Hall | New Sounds - WNYC Studios | Podcasts

WNYCスタジオのポッドキャスト「New Sounds」による、マーキン・コンサートホールでのライブ音源を紹介するエピソード。本回では、黒人作曲家の作品を専門に扱う室内楽コレクティブ「D-Composed」の演奏に焦点を当てています。彼らはクラシック音楽の伝統的な枠組みを再定義し、多様な背景を持つ作曲家の音楽を現代の聴衆に届ける活動を展開しています。本公演では、彼らの卓越したアンサンブルと、現代におけるクラシック音楽の新たな可能性を探求するプログラムが披露されました。

クリエイティブ・チェアのジョン・アダムズが監修する「LAフィル・エチュード」：現代の主要作曲家によるソロ作品シリーズ

Curated by Creative Chair John Adams, the LA Phil Etudes is a series of solo works by some of today’s leading composers. Join us for the world premieres of @esapekkasalonen's "Studio per un compleanno" and Michael Gordon's "2bd". Learn more: https://www.laphil.com/campaigns/la-phil-etudes

ロサンゼルス・フィルハーモニック（LAフィル）は、クリエイティブ・チェアを務めるジョン・アダムズの監修による新プロジェクト「LAフィル・エチュード」を発表しました。これは、現代を代表する作曲家たちに委嘱したソロ作品シリーズです。本プロジェクトの一環として、エサ＝ペッカ・サロネンの「Studio per un compleanno」およびマイケル・ゴードンの「2bd」の世界初演が行われます。現代音楽の最前線に触れる貴重な機会であり、詳細は公式サイトで確認可能です。（未確認情報）

「Ópera a Quemarropa」フェスティバル、7月にマドリード州各地で6つの室内オペラを上演

Ópera a Quemarropa Festival to Present Six Chamber Opera Productions Across Madrid Region This July

マドリード州で開催される「Ópera a Quemarropa」フェスティバルの第3回開催概要が発表された。2026年7月3日から18日にかけて、サン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアル、アランフエス、アルカラ・デ・エナーレスの各都市で、アナ・ソコロヴィッチの『スヴァドバ』やペドロ・ハルフターの『クララ』、アレッサンドロ・スカルラッティの古楽作品など、現代音楽からバロックまで多彩な6つの室内オペラ作品が上演される。新進気鋭の演出家や著名な演奏家が集結し、地域に根ざしたオペラの祭典として注目を集めている。

オズワルド・フインが2026年度グッゲンハイム・フェロー（作曲部門）に選出

Oswald Huỳnh Named a 2026 Guggenheim Fellow in Music Composition

現代作曲家のオズワルド・フインが、2026年度グッゲンハイム・フェローに選出された。ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団が発表したもので、全55分野から223名が選ばれた。フインはミズーリ大学で修士号を取得し、自身のルーツやアイデンティティをテーマにした作品で知られる。これまでにセントルイス交響楽団やミネソタ管弦楽団などで作品が演奏され、ローマ賞やルイジ・ノーノ国際作曲賞など数々の賞を受賞している。今後はフェローシップの一環として、Tacet(i)アンサンブルのための新作に取り組む予定である。