現代音楽 の記事

ハーモニウム・コーラル・ソサエティが『Ride the Storm』を開催

Harmonium Choral Society to Present ‘Ride the Storm’

ニュージャージー州のハーモニウム・コーラル・ソサエティは、6月6日と7日にモリスタウンで合唱コンサート『Ride the Storm』を開催する。本公演では、アメリカの革命的な理想をテーマに、デヴィッド・トムソン、メリッサ・ダンフィー、マーク・ミラーら現代作曲家の作品や、同団体が主催する第29回ニュージャージー高校生合唱作曲コンクールの入賞作品が披露される。芸術監督のアン・マトラック博士は、ウィリアム・ビリングスからレナード・バーンスタインまで幅広いプログラムと、若手作曲家の才能に注目してほしいと語った。1987年から続く同合唱団は、これまで30以上の現代作品を委嘱しており、地域文化の発展に大きく貢献している。

レビュー：タイショーン・ソレイが披露した驚異的な新作ピアノ協奏曲

Review: Tyshawn Sorey Unveils a Wondrous New Piano Concerto

フィラデルフィア管弦楽団が、タイショーン・ソレイの新作ピアノ協奏曲『For Marilyn Crispell』とブルックナーの交響曲第3番を組み合わせた異色のプログラムを上演した。一見対照的な二つの作品だが、互いの魅力を引き立て合う素晴らしい構成となった。ソレイの現代的なピアノ協奏曲は、その独創性と深みで聴衆を魅了し、伝統的なブルックナーの交響曲と並べることで、音楽の歴史的連続性と革新性の両面を浮き彫りにした。この意欲的な試みは、現代音楽とクラシックの古典が共鳴し合う可能性を証明する公演となった。

Q&A：作曲家ジェロッド・インピチャチャハ・テイトが語る自身の歩み、『Loksi' Shaali'』、そして今後のプロジェクト

Q & A: Composer Jerod Impichchaachaaha’ Tate on His Journey, ‘Loksi’ Shaali,’ & Future Projects

チカソー族の市民であり、現代を代表するネイティブ・アメリカンのクラシック作曲家ジェロッド・インピチャチャハ・テイトへのインタビュー。彼は自身の作品を通じて先住民の文化や言語、物語を世界の舞台へ届けることを使命としてきた。オーケストラ曲やバレエ音楽など多岐にわたる作品を手がける中、特にチカソー語で歌われるオペラ『Loksi' Shaali'（シェル・シェイカー）』は、文化継承と誇りを体現する重要な業績として高く評価されている。今春、同作はオペラ・アメリカの全国会議にて室内楽版として上演される予定である。

ドルトムント劇場、2028年にロランド・ヴィラゾン出演で映画『ベルリン・天使の詩』をオペラ化

Theater Dortmund to Adapt ‘Wings of Desire’ featuring Rolando Villazon in 2028

ドルトムント劇場は開場60周年を記念し、ヴィム・ヴェンダース監督の映画『ベルリン・天使の詩』をオペラ化することを発表した。作曲はエレナ・カッツ＝チェルニン、台本はマルティン・G・ベルガーが担当し、ヴェンダース自身が演出を手掛ける。主役にはテノール歌手のロランド・ヴィラゾンが起用される予定。2027-28年シーズンに初演される本作は、Wilo財団およびNRW文化事務局の助成を受けて制作される。オペラ監督のヘリベルト・ゲルメスハウゼンは、この歴史的な作品をオペラとして世界初演できることへの誇りと、支援団体への深い感謝を表明している。

コープランドとトウェインが「America250」の記念事業に加わる

Copland/Twain Joins the America250 Sweepstakes

アメリカ建国250周年を記念する「America250」プロジェクトの一環として、アーロン・コープランドの音楽とマーク・トウェインの文学を融合させた新たな試みが注目を集めています。コープランドの象徴的なアメリカ音楽と、トウェインの鋭い社会風刺を組み合わせることで、アメリカのアイデンティティを再考する機会を提供します。このプロジェクトは、クラシック音楽を通じて歴史的・文化的な対話を促進し、多様な聴衆に向けてアメリカの精神を音楽的に表現することを目指しています。建国記念に向けた文化的な盛り上がりが期待されています。

シカゴ・ユース・シンフォニー・オーケストラ：委嘱、初演、そして初の試み

Chicago Youth Symphony Orchestra: Commissions, Premieres, and Firsts

シカゴ・ユース・シンフォニー・オーケストラ（CYSO）が、現代音楽の普及に力を入れている。音楽監督アレン・ティンカムの指揮のもと、ピューリッツァー賞受賞作曲家ジェニファー・ヒグドンの新作『Time Abounds』を初演するなど、2021年の創立75周年以降、計16作品もの新作を委嘱してきた。同楽団は、若手アンサンブルとしては異例の現代音楽への積極的な取り組みを見せており、今後は80周年に向けて、マーカス・ノリスやスーン・ヒー・ニューボールドによる新作初演も予定している。また、昨年に続き音楽フェス「ロラパルーザ」への出演も決定しており、若手オーケストラの新たな可能性を切り拓いている。

「Pulse」におけるすべてが新しいわけではない - ルツェルン新聞

Nicht alles neu bei «Pulse» - Luzerner Zeitung

ルツェルン交響楽団による公演「Pulse」についてのレビュー記事。本公演では、現代的なアプローチや新しい試みが取り入れられているものの、伝統的な要素も色濃く残されていることが指摘されています。プログラムの構成や演奏の質について言及しつつ、革新性と伝統のバランスがどのように保たれているかを論じています。ルツェルンの音楽シーンにおける本公演の立ち位置や、聴衆への影響についても触れられており、現代音楽とクラシックの融合を模索する姿勢が評価されています。

フランコ独裁以前のスペインを描いたオペラドラマ：フランクフルトでのフォルトナー『血の婚礼』

Operndrama aus dem Vor-Franco-Spanien: Fortners „Bluthochzeit“ in Frankfurt

フェデリコ・ガルシーア・ロルカの文学作品は、崩壊した家族関係や未解決の罪、トラウマをテーマにすることが多い。共和主義者であったロルカは、当時のスペインの因習に縛られた社会を鋭く批判した。本記事では、このロルカの戯曲を原作としたヴォルフガング・フォルトナーのオペラ『血の婚礼』が、フランクフルトで上演されることについて触れている。フォルトナーの音楽が、ロルカの描く情熱的かつ悲劇的な世界観をどのように舞台上で表現しているのか、その芸術的意義が注目される。

エリザベート王妃国際音楽コンクール、北村陽がファイナル進出！ 25日〜30日に開催

エリザベート王妃国際音楽コンクール、北村陽がファイナル進出！ 25日〜30日に開催

ベルギーで開催中のエリザベート王妃国際音楽コンクール（チェロ部門）のセミファイナルが終了し、ファイナリスト12名が発表された。日本からは北村陽が進出を決めている。ファイナルは5月25日から30日にかけて行われ、出場者はベルギー国立管弦楽団との協奏曲に加え、Fang Manによる新作課題曲《Four Odes to the Tidings of Flowers》の世界初演に挑む。コンテスタントは外部との接触を断ち、短期間で新作を仕上げるという過酷な環境下で審査に臨む。演奏の模様はベルギーの公共放送VRTおよびRTBFによりライブ配信される。

ヴィム・ヴェンダースの映画がオペラ化へ

The next film to be an opera is by Wim Wenders

ドルトムント歌劇場は、ヴィム・ヴェンダース監督の映画『ベルリン・天使の詩』をオペラ化することを発表した。2028年5月の初演を予定しており、作曲はオーストラリアの作曲家エレナ・カッツ＝チェルニン、台本はマルティン・G・ベルガーが担当する。また、主要な役柄にはテノール歌手のローランド・ヴィラゾンが起用されることが決定している。映画の名作が現代のオペラ作品としてどのように再構築されるのか、注目が集まっている。

コンサートシリーズ「Auf der Zinne - Neuer Klang!」、ルート・ツェッヒリンを特集

Konzertreihe "Auf der Zinne^ - Neuer Klang!" widmet sich Ruth Zechlin

ハンブルクで開催中のコンサートシリーズ「Auf der Zinne - Neuer Klang!」は、今年、作曲家でありオルガニストのルート・ツェッヒリンの生誕100周年を記念した特集を組んでいます。4月の開幕公演に続き、5月31日にはハンブルクのルター教会にて第2回公演が開催されます。このプログラムは、ツェッヒリンの作曲家としての多面的な側面を浮き彫りにする内容となっており、彼女の音楽的功績を称える貴重な機会となります。

ヴァッキとシュトラウス：聖なるものに対する異なる視点 - Rivista Musica

Vacchi e Strauss: le diverse visioni del Sacro - Rivista Musica

本記事は、現代イタリアの作曲家ファビオ・ヴァッキと、ドイツの巨匠リヒャルト・シュトラウスの作品を比較し、「聖なるもの」という概念が両者の音楽においてどのように解釈され、表現されているかを考察する論考です。ヴァッキの現代的なアプローチと、シュトラウスが後期ロマン派からモダニズムへと至る過程で描いた宗教的・精神的な深淵を対比させることで、クラシック音楽における超越的なテーマの変遷を浮き彫りにしています。

生、死、そして道教の知恵を巡る瞑想：フェリム・マクダーモットとフィリップ・グラスの『Tao of Glass』、@sohoplace劇場にて

Meditations on life, death and Taoist wisdom: Phelim McDermott & Philip Glass's Tao of Glass, @sohoplace theatre

演出家フェリム・マクダーモットと現代音楽の巨匠フィリップ・グラスが、再びタッグを組んだ舞台『Tao of Glass』が、ロンドンの@sohoplace劇場で上演される。これまでメトロポリタン歌劇場などで大規模なオペラを共同制作してきた両氏だが、本作はより個人的で親密な作品となっている。グラスによる10の楽曲と、マクダーモットによる哲学的なストーリーテリングが融合し、生と死、そして道教の知恵をテーマにしたコンサートと回想録が一体となったハイブリッドな体験を提供する。2019年のマンチェスター国際フェスティバルで初演された本作は、静寂と繊細な音楽を重視しており、親密な空間である@sohoplaceでその真価が発揮される。

作曲家、演奏家、研究者、実務家のための新しい学際的研究プログラム

A new interdisciplinary research programme for composers, performers, scholars and practitioners

作曲家のアラステア・ホワイトが主導する新しい学際的研究プログラム「FACT FICTION」が始動した。本プログラムは、芸術的実践を通じた独自の研究を志す作曲家、演奏家、研究者らを対象としており、年間を通じて毎週オンラインセッションを行う。研究は「研究入門」「若手研究者」「上級研究グループ」の3つのパスウェイで構成され、最終的にはスロベニアのブレッドで開催される現代音楽祭でのライブイベントへと繋がる。参加者はプロのフェスティバル環境で自身の研究を試す機会を得るほか、成果は専門誌への掲載も検討されるなど、理論と実践を融合させた国際的なプラットフォームとなっている。

金管楽器が主役に：今年のカムノック・トライストは、故ジョン・ウォレスへの追悼とエアシャー炭田のブラスバンドの伝統を祝う祭典に

Brass to the fore: this year's Cumnock Tryst is a tribute to the late Scottish trumpeter John Wallace & a celebration of the tradition of brass band music in the Ayrshire coalfields

ジェームズ・マクミランが主宰する「カムノック・トライスト」音楽祭が2026年10月に開催される。今回は今年亡くなったスコットランドのトランペット奏者ジョン・ウォレスを追悼し、彼が設立した「ザ・ウォレス・コレクション」と「ザ・コーポレーション・バンド」によるガブリエーリ作品の演奏などが予定されている。また、BBCスコティッシュ交響楽団によるマクミランの新作やサクソフォン協奏曲の演奏、地元合唱団と若手歌手による合唱プログラムなど、地域に根ざした音楽と国際的なアーティストが融合する充実した内容となっている。

日本フィルハーモニー交響楽団 5月東京定期演奏会のお知らせ

今週の日本フィル！ ✔5月東京定期 ✔5月22日(金)19時、23日(土)14時 ✔サントリーホール ✔指揮:アレクサンダー・リープライヒ ✔チェロ:佐藤晴真 ✔ハイドン:交響曲第44番 ✔三善 晃:谺つり星〈チェロ協奏曲第2番〉　 ✔武満徹:群島 S. ✔R.シュトラウス:交響詩《死と変容》 https://japanphil.or.jp/concert/20260522/

日本フィルハーモニー交響楽団による5月の東京定期演奏会が、サントリーホールにて開催されます。指揮にアレクサンダー・リープライヒを迎え、チェリストの佐藤晴真がソリストとして出演します。プログラムはハイドンの交響曲第44番、三善晃のチェロ協奏曲第2番『谺つり星』、武満徹の『群島 S.』、そしてR.シュトラウスの交響詩『死と変容』という、古典から現代音楽までを網羅した意欲的な構成となっています。（未確認情報）

ピエール・ブーレーズ礼讃②

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の初期録音と、ドイツ・グラモフォンを中心とする後期録音の二つに大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の録音に見られる、スコアを解剖するような尖った解釈と実験的なアプローチに焦点を当て、当時の賛否両論を巻き起こした演奏の特質を論じている。

INTERVIEW 沖澤のどか サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む

INTERVIEW 沖澤のどか サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む - ぶらあぼONLINE | クラシック音楽情報ポータル

指揮者・沖澤のどかが、サイトウ・キネン・オーケストラ（SKO）と挑むメシアンの「トゥランガリーラ交響曲」について語るインタビュー。小澤征爾が愛したこの難曲に、沖澤がどのように向き合い、SKOのメンバーとどのような音楽を創り上げようとしているのか、その意気込みや作品への解釈に迫る。小澤征爾の精神を受け継ぐSKOとの共演は、彼女のキャリアにおいても重要な節目となる公演であり、現代音楽の金字塔をどう響かせるのか注目が集まる。

INTERVIEW 沖澤のどか サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む

INTERVIEW 沖澤のどか　サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む

セイジ・オザワ 松本フェスティバルの首席客演指揮者を務める沖澤のどかへのインタビュー。小澤征爾から託されたサイトウ・キネン・オーケストラ（SKO）との絆や、指揮者としてのスタンスの変化について語る。今夏、小澤征爾ゆかりの難曲であるメシアンの「トゥランガリーラ交響曲」に挑むにあたり、SKOの持つ緻密さと極彩色の表現力への期待と、小澤のスコアに残されたエピソードを通じた作品への深い共感を明かした。

オン・レコード：イアン・クイン、イングリッシュ・シンフォニー＆ストリング・オーケストラ／ケネス・ウッズ：オルガンとオーケストラのための作品集（ESO Records）

On Record – Iain Quinn, English Symphony & String Orchestras / Kenneth Woods: Works for Organ and Orchestra (ESO Records)

本作は、オルガニストのイアン・クインとケネス・ウッズ指揮イングリッシュ・シンフォニー・オーケストラ（ESO）による、オルガンとオーケストラのための作品集である。ヒンデミットの「室内音楽 第7番」、ピンクハムの「オルガンと弦楽のためのソナタ」第1番〜第3番、そしてプーランクの「オルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲」という、20世紀のオルガン音楽を代表する重要なレパートリーが収録されている。ESOの精緻なアンサンブルとクインの卓越したオルガン演奏が融合した、現代のオルガン音楽の魅力を再発見できる一枚である。