グレン・グールド

Бедная Мария Вениаминовна

エリザベス・ウィルソンによるピアニスト、マリア・ユーディナの評伝『Playing with Fire』のロシア語翻訳版に対する書評。評者は、原著がユーディナの生涯やソ連の音楽・政治状況を詳細に記録した価値ある著作であると評価する一方、ロシア語版の翻訳・編集作業については、事実誤認や不正確な訳出が多発しており、極めて不十分であると厳しく批判している。

【CD】菊池洋子＆山下一史・大阪交響楽団のベートーヴェン・ピアノ協奏曲全集 Vol.3

菊池洋子、山下一史指揮、大阪交響楽団によるベートーヴェン・ピアノ協奏曲全集第3弾。第1番と第5番「皇帝」を収録。端正で洗練されたピアノと、リズムの切れ味鋭いオーケストラによるライブ録音。

第2回 LPによるレーベル拡大期（1950～60 年代）　その2 アメリカ・コロンビア

1950〜60年代のモノラルLP期における米コロンビア・レーベルの活動を振り返る。ブルーノ・ワルターやユージン・オーマンディら主要指揮者、ジュリアード弦楽四重奏団などの演奏家による録音の歴史、同時代音楽への取り組み、メトロポリタン歌劇場とのオペラ録音の経緯などを解説する。

本堂竣哉さん（ピアノ）ーー小説家、考古学者のように音楽をしたい

ピアニスト本堂竣哉へのインタビュー。2022年野島稔・よこすかピアノコンクール第1位。音楽観や文学・映画への関心、バッハやベートーヴェンへの想い、演奏スタイルについて語る。7月23日にはTOPPANホールでリサイタルを開催。

Interview 本堂竣哉（ピアノ）

ピアニスト本堂竣哉へのインタビュー。自身の音楽観や大江健三郎の文学からの影響、そして自身の人生の節目に寄り添ってきたJ.S.バッハの「ゴルトベルク変奏曲」への想いを語る。2026年7月23日にTOPPANホールにて、同ホールの1909年製ベーゼンドルファーを使用して「ゴルトベルク変奏曲」を演奏するリサイタルが予定されている。

Festival Sand & Chopin en Seyne - frequence-sud.fr

第12回「Festival Sand & Chopin en Seyne」が、ジョルジュ・サンド没後150年を記念して開催される。フォル・バラギエを舞台に、国際的なアーティストと若手演奏家が共演し、ショパンの音楽とサンドの精神を称える。期間中は室内楽やピアノリサイタルが行われ、最終日にはジュゼッペ・ヴェルディに捧げるオペラコンサートが予定されている。

本堂竣哉が「ゴルトベルク変奏曲」に託す現在地――TOPPANホールのベーゼンドルファーと紡ぐ特別な一夜

ピアニスト本堂竣哉が、7月23日にTOPPANホールでJ.S.バッハの「ゴルトベルク変奏曲」を演奏する。本堂は2022年の第9回野島稔・よこすかピアノコンクールで同曲を演奏し第1位を獲得しており、ベルリン留学を控えた今、再び同曲に挑む。使用楽器は同ホールの1909年製ベーゼンドルファーModel 250。

Pianist Cho Seong-jin's steady path to musical greatness - The Korea Times

韓国のピアニスト、チョ・ソンジンは、オーストリア・ドイツやフランスのレパートリーへの深い没入により、世界的に高く評価されている。ベルリン・フィルやロンドン交響楽団でのレジデント活動を経て、現在はドイツを拠点に、その構造的で知的な演奏スタイルで国際的な地位を確立している。スター性よりも音楽家としての本質を追求する姿勢が、欧米や日本で高く評価されている。

伝統は響き合う—いま聴くべき “旬” のピアニストたち

クラシック音楽ファシリテーターの飯田有抄氏が、現代の「旬」なピアニスト5名を紹介する連載企画。直接的な師弟関係を超え、往年の巨匠たちの音楽的系譜や精神をどのように継承・発展させているかを考察する。第一弾となる本稿では、ヴィキングル・オラフソンを取り上げ、グレン・グールドとの比較を通じて、録音芸術に対する両者の先駆的な姿勢や、現代におけるピアノ演奏のあり方について深く掘り下げている。

Thomas Frost, Grammy-Winning Producer Behind Decades of Great Recordings, Dies at 101 - gramophone.co.uk

長年にわたり数々の名盤を手がけた伝説的なクラシック音楽プロデューサー、トーマス・フロストが101歳で亡くなりました。CBSマスターワークスなどで活躍した彼は、ウラディミール・ホロヴィッツやアイザック・スターン、グレン・グールドら巨匠たちの録音を支え、グラミー賞を複数回受賞するなど、クラシック音楽の録音史に多大な足跡を残しました。彼の仕事は、20世紀後半のクラシック音楽の録音技術と芸術性の向上に大きく貢献しました。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。