Pianist Cho Seong-jin's steady path to musical greatness - The Korea Times

ピアニスト・チョ・ソンジンの音楽的偉大さへの着実な歩み

チョのオーストリア・ドイツ、フランスのレパートリーへの没入が、同世代のピアニストと一線を画している。

韓国のクラシック音楽界において、チョ・ソンジンはそれ自体がひとつのブランドとなっている。20代のうちに、サムスン湖巌賞（芸術部門）、大元音楽賞大賞、錦湖音楽家賞という韓国の最も権威ある3つの賞を総なめにした。国際的にも、同世代で最も求められるピアニストの一人としての地位を確立している。

2024-25シーズン、チョはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のアーティスト・イン・レジデンスを務め、2025-26シーズンにはロンドン交響楽団の「アーティスト・ポートレート」に選出された。2025年のドイツ・オーパス・クラシック賞受賞は、彼がすでにヨーロッパで築き上げてきた評価を考えれば、むしろ遅すぎた感さえある。

7月、チョはロッテコンサートホールのインハウス・アーティストとしてステージに復帰し、ソロリサイタルと室内楽公演を行う。また、ヴィオリストのパク・ギョンミンを含むベルリン・フィルハーモニーのメンバーとの共演も予定されている。釜山、富川、華城、世宗など、全国の聴衆が多様なプログラムで彼の演奏を聴く機会を得ることになる。

「一人にならないように」ピアノを始めた内気な子供

今日、チョは世界クラスの音楽の代名詞となっているが、その始まりは驚くほど控えめなものだった。彼はインタビューで、内気で内向的な子供であり、「一人にならないように」ピアノを始めたと繰り返し語っている。

趣味として始まったことは、10歳頃から本格的な追求へと変わった。2005年のショパン国際ピアノコンクールでラファウ・ブレハッチが優勝するのを見て、いつか同じ舞台に立つことを夢見るようになった。

2009年の浜松国際ピアノコンクールでの優勝、2011年のチャイコフスキー国際コンクールでの第3位、2014年のアルトゥール・ルービンシュタイン国際ピアノマスターコンクールでの第3位は、いずれも注目すべき功績である。しかし、世間の記憶では、2015年のショパン国際コンクールでの優勝によってそれらは大きく影を潜めた。これは韓国のクラシック音楽界の風景を一変させた分水嶺となった。

しかし国際的には、チョは「ショパンコンクールで優勝した初の韓国人」という枠をとうに超えている。ドイツや米国では、21世紀を代表するピアニストの一人と見なされている。日本もまた、長年の慎重な観察を経て、信頼できるアーティストとして彼を受け入れている。

ピアニストとしての成功はもはや疑いの余地がない。今、より説得力のある問いは、チョがどのようなアーティストになるかということである。

ドイツはスターよりも音楽家を評価する

その問いに答えるには、現在チョが住んでいるドイツに目を向ける必要がある。ドイツの音楽文化は、ピアニストをセレブリティとしてではなく、音楽家として評価してきた。超絶技巧やコンクールの優勝は、時とともに色あせる。最終的に重要なのは、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームス、バッハをどれだけ深く理解しているか、そしてその理解を個人的な音楽言語で表現できるかどうかである。

それこそが、ドイツの批評家がチョを称賛する理由である。彼らはチョの演奏に、ドイツ音楽の伝統に対する深い理解を認めている。彼のフレージングは抑制され、構造的なラインは明瞭で、ルバートは控えめに使われ、楽譜そのものが極めて忠実に扱われている。「構造的な明晰さ」「テクスチャーの透明性」「建築的な思考」といった言葉が、彼の演奏を表現するために肯定的に使われている。感情を音楽に投影するのではなく、チョは音楽の根底にある構造と自然な流れを明らかにすることに長けている。

そのため、ドイツの批評家は、彼をラン・ランよりもマウリツィオ・ポリーニの芸術的系譜に位置づけることが増えている。音楽に対する知的なアプローチや、楽譜を照らし出す方法において顕著な類似点があるためである。とはいえ、ドイツはまだチョをその時代を決定づけるピアニストとして戴冠させてはいない。彼がすでに並外れた解釈者であるという点では広く合意が得られている。批評家が待ち望んでいるのは、チョ自身にしか属さない、より際立った芸術的な声である。

米国では「抑制」が彼の代名詞に

米国のクラシック音楽界は、彼を少し違った目で見ている。ヨーロッパと比較して、米国のクラシック市場はスターシステムに近い形で運営されており、録音、ストリーミング、SNS、ツアー、アーティストマネジメントが音楽的功績とほぼ同等の重みを持っている。

その文脈において、チョは興味深い対照を提示している。過去10年間、米国市場はユンディ・リ、ラン・ラン、ユジャ・ワンといった中国人ピアニストが支配してきた。彼らは眩いばかりの技巧と個性的なキャラクターを通じてグローバルなブランドとなった。チョは別の道を選んだ。彼のインタビューは慎重で、公的なイメージは控えめである。皮肉なことに、この抑制が彼の決定的な特徴となっている。絶え間ない自己宣伝の時代において、チョは静けさを一種の個性へと変えた。

指揮者アンドリス・ネルソンスとの長年にわたるコラボレーション（ボストン交響楽団やライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団との共演を含む）は、彼の評価をさらに強固なものにした。米国の聴衆は、彼をアジアのピアノスターとしてではなく、個性よりも芸術性を優先する真摯な音楽家として見るようになっている。

しかし課題は残る。彼はすでに世界最高のピアニストの一人と見なされているが、音楽文化を根本から作り変えるようなアーティストのレベルにはまだ達していない。グレン・グールドは聴衆のバッハの聴き方を変えた。スヴャトスラフ・リヒテルはピアノ演奏の文化そのものを変えた。マルタ・アルゲリッチは一つの世代を体現する存在となった。チョはまだそのカテゴリーには入っていない。

日本はセレブリティよりも品格を評価する

日本の聴衆は、チョを驚くべきバランスと洗練を備えたピアニストとして称賛している。彼の思慮深いインタビュー、磨き上げられた公的なイメージ、音楽への揺るぎない集中は、控えめさではなく「品格」として解釈されている。彼はセレブリティとして消費されるのではなく、アーティストとして尊重されている。その象徴的な例が東京のサントリーホールであり、そこでは……（※原文途切れ）