Abuse and silence in South Africa’s classical music culture: what a student’s story reveals - theconversation.com

南アフリカにおけるクラシック音楽と虐待に関する研究の一環として、私は「チャールズ」と呼ぶ男性にインタビューを行い、彼が大学で音楽を学んでいた頃に書いた詩を見せてもらった。

「狂気だ / この建物は / 窓は冷たく閉ざされ / よどんだ空気さえ逃げ出せない……数え切れないほどの扉 / 鉄の錠前と小さな四角い覗き窓……」

この詩の書き手が、大学の音楽学部ではなく、何世紀も前に「正常な」社会に適さないと見なされた人々のために建てられた刑務所や精神病院を描写していると思うかもしれない。チャールズは、この時期の大部分で自殺願望を抱き、自傷行為に及んでいたと語った。クィアで、有色人種で、才能があり、家族で初めて大学に進学した彼は、アパルトヘイト後の南アフリカで成功したかもしれない学生だった。しかし、彼は音楽の勉強を終える前に中退した。

理由を尋ねると、彼は複数のトラウマを「やりくり」することを強いられたと答えた。大学の寮では人種差別を経験した。同時に、かつては帰属意識を与えてくれた音楽の世界が、孤立、さらには監禁の場となった。彼は、クラシック音楽への愛と、自分が属していると感じられない環境で学ぶ現実との間で、罠にかかったような気分だったと語った。

チャールズは、教師から受けた感情的虐待について詳しく語った。教師は彼の卓越した音楽的才能にもかかわらず、繰り返し彼を「落第者」だと言った。これらの経験が彼の深い孤立感を増幅させ、「狂気」のような感情を残した。

チャールズによる音楽学校の制度化された描写は、孤立したものではない。米国のハープ奏者ジュディス・コーガンは、名門ジュリアード音楽院について「部屋は独房を連想させる」と述べた。ハンガリーのヴァイオリニスト、カール・フレッシュは、強力でカリスマ的な音楽教師が「通常、生徒の人格を吸い取る吸血鬼である」ことについて書いている。

クラシック音楽教育、特に演奏家としてのキャリアにおいては、教師が生徒に形成的な影響を与える。彼らはその評判や専門知識だけでなく、専門的なネットワークによっても権力を持つ。彼らは生徒のために機会を作り、他の影響力のある人物や機関に推薦することができる。

暴力とトラウマに関心を持つ音楽学者として、私はクラシック音楽が困難な歴史にどのように反応するか、そしてアパルトヘイトを含むこれらの歴史が、南アフリカにおける音楽と人種に関する私たちの思考や執筆をどのように形作ってきたかを研究してきた。私の最新のプロジェクトは、これを絞り込み、クラシック音楽を生み出す機関内の虐待行為を検討している。これには大学、専門組織、オーケストラ、合唱団が含まれる。

すべてが順調ではない

南アフリカのクラシック音楽業界が順調ではないという指摘がある。いくつかのメディア報道は、性的虐待で告発された個々の教師や有名な国際的演奏家に焦点を当ててきた。

南アフリカの音楽シーンにおける女性に焦点を当てた2024年の報告書では、調査対象者の3分の1弱が性的関係を強要されたと感じていることがわかった。

しかし、南アフリカのクラシック音楽機関や業界は、なぜ虐待文化が彼らの教育哲学や実践に根付いている可能性があるのかについて、不可解なほど沈黙を守っている。

#MeToo運動や、南アフリカの音楽業界自身が性的虐待と向き合うべきだという呼びかけでさえ、南アフリカのクラシック音楽の防音壁を破ることはできなかった。

虐待に取り組むことは、教育や専門的な音楽制作のためのより安全な環境を作るために不可欠である。また、植民地主義やアパルトヘイトの文化生産が現在に持ち込んでいる害と向き合うためにも必要である。

なぜ沈黙するのか？

この沈黙は完全に驚くべきことではない。何世紀にもわたって、南アフリカのクラシック音楽は非政治的中立という精神の中に安住してきた。それは普遍的な美と音楽の天才に関するものであり、人種、植民地主義、アパルトヘイトのようなものではなかった。

それはしばしば、音楽を通じて逆境を克服する「偉大な」作曲家や演奏家（多くは男性）の物語を語り、最も称賛すべき人間の資質を代表してきた。

しかし、アパルトヘイトは白人の南アフリカ人を優遇した。それは人種的特権に基づいて教育、社会生活、経済的可能性を構造化した。ヨーロッパのハイアートの伝統の一部であるクラシック音楽の演奏と鑑賞は、主に白人の南アフリカ人のために予約されていた。それは彼らを、優れた文化と文明という西洋の伝統と見なされていたものに結びつけた。

黒人の学生は、例外的な状況下でのみ、白人の大学でクラシック音楽を学ぶことができた。そこで彼らは一般的に、コンサート演奏やエリート音楽教育のキャリアに備えるのではなく、教室の教師として訓練された。

この歴史は多くの異なる方法で生き続け、民主主義後の音楽機関を形作ってきた。

南アフリカにおける虐待

私自身の進行中の研究の中で、私は生徒を虐待する強力な音楽教授や教師について聞いたことがある。女性奏者に無理強いをする男性のオーケストラ奏者や指揮者について。操作と屈辱を繰り返す教師について。

チャールズの証言は、南アフリカのクラシック音楽における虐待行為について出版された最初の研究から取られたものである。それは、親密さ、知識、自己発見を生み出すための教育の可能性と、生徒を傷つけ、教師の満足を満たすための道具に貶める教育との間の、曖昧な境界線を露呈している。

チャールズは音楽を学ぶことを、コミュニティ、批判的思考、自己発見への鍵と見なしていた。最初は彼の音楽レッスンは安全な場所のように感じられた。しかし、その温かさはいつでも怒鳴り声や突然終わるレッスンに取って代わられる可能性があった。

教師の身体的な接触は、演奏や歌唱のメカニズムについて何かを実証するためであることが多い。チャールズにとって、それは「彼（教師）が支配していることを示すため」でもあると感じるようになった。