An Evening of Wagner: The LSO and Sir Simon Rattle in tremendous form - Opera Today
サー・サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団によるワーグナー・プログラム公演の劇評が公開
筆者がサー・サイモン・ラトルによるワーグナー指揮（プロムスでの『パルジファル』）を最後に聴いてから20年以上が経過しており、今回の「ワーグナーの夕べ」は彼によるこの音楽を聴く素晴らしい機会となった。『神々の黄昏』へのオマージュに『ジークフリート牧歌』を加えたこの公演では、ラトルのワーグナーに対する本能がほぼ完璧であることが明確に示された。バイエルン放送響とミュンヘンで『ニーベルングの指環』を録音してきたことで磨かれたその演奏は、ドラマ性に富み、強烈なインパクトと非の打ち所のないオーケストラの演奏によって天に届くようなワーグナーとなった。物語の論理性も計算されていたが、一部の歌唱のみがこの高密度な演奏に影を落とした。
『夜明けとジークフリートのラインの旅（プロローグ）』で幕を開け、ラトルはこの音楽を弦楽器のゴージャスな響きを伴う小交響詩のように扱った。音楽が力強く高まると夜が明け、ブリュンヒルデとジークフリートの愛の場へと流れ込んだ。
そこから直接移行するのではなく、ヴァルトラウテの訴えへとつながるオーケストラの場面を演奏した。この場面では、アメリカのメゾ・ソプラノであるエリザベス・デショング（ヴァルトラウテ役）が見事な歌唱を披露した。ベルベットのような響き、完璧な音程、そして「Höre mit Sinn, was ich dir sage!」という長いモノローグにおける説得力ある語り口は圧倒的であった。一方で、ドイツのソプラノであるアニャ・カンペ（ブリュンヒルデ役）は確信に欠け、オーケストラに圧倒される場面が多く、デショングの明瞭な表現と比べると見劣りした。ラトルとロンドン交響楽団は壮麗であった。
休憩後は『ジークフリート牧歌』と『ジークフリートの葬送行進曲』が演奏された。13の楽器のために書かれた『ジークフリート牧歌』は、温かみのある音色と幻想性をたたえ、約17分というテンポを保ち崇高に演奏された。対照的に『ジークフリートの葬送音楽』では、金管楽器の迫力とロンドン交響楽団の弦楽器（特にチェロとコントラバス）の深みにより、圧倒的な演奏となった。
最後のプログラム『ブリュンヒルデの自己犠牲』でアニャ・カンペが再び登場した。彼女はヴァルトラウテの場面よりも格段に安定し、声量も増し音程も正確になっていたが、ディクションの明瞭さには依然として課題が残った。楽劇を締めくくる最後の大規模なオーケストラの高まりは、ラトルとロンドン交響楽団によって見事に演奏された。
サイモン・ラトルの傑出した指揮とロンドン交響楽団の演奏による、記憶に残るコンサートとなった。
マーク・ブリッドル記
ワーグナーの夕べ：
『神々の黄昏』抜粋および『ジークフリート牧歌』
出演：アニャ・カンペ（ブリュンヒルデ）、エリザベス・デショング（ヴァルトラウテ）、ロンドン交響楽団、サー・サイモン・ラトル
会場：ロンドン、バービカン・ホール（2026年5月24日）
写真：© Mark Allan
