LSO/Pappano review – Kendall intrigues and Tchaikovsky thrills at the Barbican Hall - musicOMH

オーケストラの演奏会では普段目にしないものがあるが、メゾ・ソプラノがヤカンに向かって歌う姿もその一つだろう。しかしこれは、バービカンでアントニオ・パッパーノ指揮ロンドン交響楽団（LSO）の演奏会の一部として世界初演されたハンナ・ケンドールの『I have discovered the secret of death』に含まれるいくつかの珍しい要素の一つに過ぎなかった。

LSOの委嘱によるケンドールの15分間の作品は、ガイアナの詩人マーティン・カーターの著作を基にし、大西洋奴隷貿易の遺産を探求している。作曲者はオルゴール、トイピアノ、ハーモニカ、笛吹きケトルなど、型破りな楽器や物体のコレクションを使用している。これらは決して恣意的な追加ではなく、例えばケトルは、奴隷にされた人々が奴隷主らに声を聞かれないように逆さにした鍋に向かって歌い祈ったという記録に言及している。

これは、特に劇場的な要素が音楽そのものよりも記憶に残る危険性がある場合、ある程度の懐疑を招きかねない前提である。ケンドールによる声の使用、独特な楽器のテクスチャー、そしてしばしば不穏な雰囲気は、3年前にバーバラ・ハニガン指揮LSOでフルール・バロンが演奏したクロード・ヴィヴィエの『Wo bist du Licht?』を思い起こさせた。2つの作品は大きく異なるが、どちらも歌唱、発話、楽器の音色の境界が曖昧になる音の世界を作り出している。

作品の特異な要求に応えるために声を増幅されたバロンは、ケンドールが求めたすべてに対して途方もない熱意と献身を持って取り組んだ。通常の歌唱、話し言葉のテキスト、さまざまな物体への発声を自在に行き来し、終始圧倒的な存在感を示した。音楽は常にその秘密を容易に明かすわけではなかったが、関心を維持するのに十分な創意と想像力があり、15分の長さは決して長すぎると感じさせなかった。ケンドールがどのようにしてその非凡な効果の数々を達成したのかをさらに知るためにも、ぜひもう一度聴いてみたい。

アナトーリ・リャードフの『魔法の湖』が演奏会の幕を開けた。この短いオーケストラの小品では、きらめく弦楽器と繊細な木管楽器の書法がLSOによって美しく表現された。雰囲気豊かではあったものの、この曲はやや希薄に感じられ、ケンドールの妥協のない現代的な書法とチャイコフスキーの感情的な過剰さが大半を占めるプログラムに含まれた理由は理解しがたいものがあった。

休憩の後にはチャイコフスキーの交響曲第5番 ホ短調 作品64が演奏された。過剰さに傾きがちなこの作品は、手放しで愛することを難しくさせる場合がある。並外れて美しい楽節がある一方で、作曲者の感情の吐露が下品さの一歩手前に達する瞬間もある。パッパーノは自制を働かせることに全く関心がなかった。これは交響曲の劇場性を受け入れた演奏であり、LSOはパッパーノの広大な身振りにかなりの力強さと輝きを持った演奏で応えた。

第1楽章がそのアプローチを確立し、陰鬱なクラリネットの導入から、緊急性と劇的な激しさを増していく音楽へと移行した。パッパーノは強い推進力を維持したが、音の純粋な重みが細かいディテールを圧倒しかける場面もあった。

緩徐楽章は、この晩で最も記憶に残る演奏の一部を提供した。首席ホルン奏者のディエゴ・インセルティス・サンチェスは、過度に感傷的になることなく音楽の切望する特質を捉えた温かさと確信を持って、有名な冒頭のソロを見事に演奏した。LSOの木管セクションは終始卓越しており、チャイコフスキーの書法に色彩と性格をもたらし、より過剰なオーケストラパッセージの合間に歓迎すべき繊細な瞬間を提供した。

第3楽章のワルツが短い気分の変化をもたらした後、パッパーノは決して控えめではないフィナーレへと突入した。金管楽器は奔放に鳴らされ、クライマックスは凄まじい力で届けられ、結尾の数ページにはほとんど圧倒的な勝利の感覚があった。リチャード・シュトラウスは指揮者に対し「重要な合図を与えるための短い一瞥を除いて、決して金管楽器を励ますように見てはならない」と助言したことで有名だが、パッパーノはまさにその逆のアプローチをとったようだった。

このような恥ずかしげもない外向的な解釈が完全に好みに合うかどうかは別問題である。しかし、演奏の献身やパフォーマンスの衝撃を否定することはできなかった。チャイコフスキーの第5番が時に少々やりすぎになるリスクをはらんでいるとしても、パッパーノとLSOは、その過剰さに言い訳をするのではなく楽しむべきだという説得力のある根拠を示した。

それは、ケンドールによる記憶と抑圧された声の挑戦的な探求から、チャイコフスキーの衒いのない感情的な大見得に至るまで、鮮やかな対比に満ちた一夜だった。すべてが等しく説得力を持っていたわけではないが、演奏の質の高さは決して疑いようがなかった。