BOGOTÁ / Naturalismo y realismo en ‘La tabernera del puerto’

ボゴタ / 『港の居酒屋の女』における自然主義とリアリズム

ボゴタ。フリオ・マリオ・サント・ドミンゴ大劇場。2026年7月1日。レオノール・ボニージャ、セサル・サン・マルティン、アントニオ・ガンディア、ルベン・アモレッティ、マリア・パウラ・パタキバ、アメリア・フォント、ペップ・モリーナ、アレクシス・トレホス。演出：マリオ・ガス。再演演出：カルロス・マルトス・デ・ラ・ベガ。マドリード・サルスエラ劇場制作。ボゴタ・フィルハーモニー管弦楽団の青少年管弦楽団および青少年合唱団。合唱指揮：ヨハンナ・モラーノ。音楽監督：ミケル・オルテガ。パブロ・ソロサバル：『港の居酒屋の女』。

コロンビア人は常にサルスエラを愛してきた。質の高い公演が常に行われており、時にはセミプロやアマチュアによるものもある。『ガビラン』やゲレーロの『サフランのバラ』、モレノ・トロバの『ルイーサ・フェルナンダ』、ストゥーリョとヴェルトの『接吻の伝説』、そしてレクオーナの『マリア・ラ・O』などが頻繁に取り上げられる。パブロ・ソロサバルの作品は当地ではそれほど一般的ではないため、マドリード・サルスエラ劇場によるオリジナル制作の『港の居酒屋の女』をフリオ・マリオ・サント・ドミンゴ大劇場で観劇できたことは大きな機会であった。

まず特筆すべきは、大衆的なトナディージャよりも劇的なリアリズムを優先させた、このサルスエラの優れた制作と演出である。エツィオ・フリジェリオによる舞台美術は、リッカルド・マッジョーニの助けを借りて、スペインのカンタブリア海の港を完璧に再現していた。筆者はガリシアで大学院時代を過ごし、冬の Asturias、Cantabria、バスク地方の海を知っている。そのため、この舞台を見たとき、それらの海岸の霧や寒さ、そして潮の香りを思い出した。フリジェリオはオペラ界の巨匠の一人であり、その舞台美術と、自然主義的な衣装を担当した妻フランカ・スクアルチャピーノのデザインをボゴタで鑑賞できたことは素晴らしい体験だった。

『港の居酒屋の女』は、風俗描写とリアリズムが融合した作品である。物語の中心である麻薬（特にコカイン）の密売というテーマは、コロンビアでは扱いが難しい。しかし、カルテル戦争を経験し、現在も社会・治安上の問題を抱えるコロンビアの観客にとって、本作の展開はむしろ無邪気にさえ映り、スキャンダルにはならなかった。結末において主要人物たちがこの犯罪世界から無傷で生還する点は、現実とは対照的である。

舞台はドラマと喜劇の間を揺れ動き、非常にダイナミックであった。演出の質の高さに加え、歌手たちの貢献も忘れてはならない。マローラ役のセビリア出身のソプラノ、レオノール・ボニージャは、役にふさわしい叙情的な声で歌い上げた。第2幕のロマンサ「おとぎの国で」では、旋律線と難しいコロラトゥーラのパッセージを確実にこなし、ピアニッシモで締めくくった。

オペラの主役であるレアンドロを演じたアントニオ・ガンディアは、有名なロマンサ「ありえない」を情熱的に歌い上げ、輝かしい高音と深い感情表現を見せた。バリトンのセサル・サン・マルティンは、フアン・デ・エギア役の心理を捉え、「近づくな、追うな」の断片で見せたような暗さと狂気を表現し、演劇的にも音楽的にも説得力のある演技を見せた。

ルベン・アモレッティは密売人のシンプソンを演じた。バスの声は印象的で、特に「目覚めよ、黒人」のパッセージにおいて、悪役としてのスペクトルを巧みに表現した。もう一人の悪役ヴェルディエを演じたアレクシス・トレホスも、大きな技術とダイナミズムを見せた。

アベル役のマリア・パウラ・パタキバの演技も注目に値する。コロンビアのソプラノである彼女は、若者の憂鬱さと声の明瞭さを両立させ、ロマンサで美しい響きを聴かせた。アメリア・フォント（アンティグア）、ペップ・モリーナ（チンチョーロ）、エルウィン・バレラ（リパルダ）が演じたコミカルなキャラクターたちは、作品の暗いテーマを和らげ、その愛嬌でボゴタの観客を楽しませた。

ミケル・オルテガによるオーケストラ指揮も称賛に値する。特にボゴタ・フィルハーモニーの青少年管弦楽団がピットに入ったことは特筆すべき点である。この育成団体は指揮者のダイナミクスに非常に敏感に反応し、サルスエラ全体を通して、特に第3幕の間奏曲において素晴らしい響きを聴かせた。ソロサバルの『港の居酒屋の女』の上演は、舞台・声楽の両面において高水準な素晴らしい体験であった。