Macerata Opera Festival 2026 Review: Il Trovatore

マチェラータ・オペラ・フェスティバルの第62回シーズン開幕週末は、ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』の伝説的な再演で幕を閉じた。フランシスコ・ネグリン演出によるこのプロダクションは、2013年と2016年にも上演されたもので、ドラマチックな赤と黒の色彩、LED照明、火炎放射、そしてキャストが瞬時に現れたり消えたりする隠し扉を備えたミニマルな舞台美術が特徴である。

合唱団も舞台美術の重要な要素であり、連帯と信念を示す力強い長い列を作って立つ。彼らのシルエットは、スフェリステリオ・アリーナの石壁の謎めいた赤色を背景に、鮮明な黒として浮かび上がった。後方の壁には7つのシャンデリアが並び、その細長いスリットからは、混沌や心理的動揺が高まる瞬間にストロボのようなLEDライトが放たれた。

全体として、ルイ・デジレによるセットと衣装を含め、このプロダクションは偉大な要素をすべて備えていた。キャストも高い水準を示し、特にレオノーラ役のソプラノ、マルタ・トルビドーニと、アズチェーナ役のメゾソプラノ、ソフィア・ペトロヴィッチが際立っていた。

音楽とキャストのハイライト

前奏曲は夜全体のトーンを決定づけ、指揮者のドミトリー・ユロフスキはマルケ州フィルハーモニー管弦楽団（FORM）をヴェルディの天才性の深淵へと導いた。衛兵隊長フェッランド役のキム・ドンホは、「All'erta, all'erta!」「Di due figli vivea padre beato」「Abbietta zingara, fosca vegliarda!」を緊迫感と正確さをもって歌い上げた。彼がルナ伯爵の物語と、あるジプシーの女がルナ家の末っ子に病の呪いをかけたとして告発された経緯を語ると、その声は舞台から響き渡った。女は火刑に処され、娘は母親の復讐を誓ってルナ家の子供を連れ去った。ジプシーの灰がまだ燃えている中には、誘拐された少年のものと思われる子供の焦げた骨も残されていた。

衛兵（合唱団）はフェッランドの話を真剣に聞いた。彼らのそびえ立つシルエットは、審判の日や魔女狩りの悪意ある襲撃の狂乱を彷彿とさせた。舞台右手には、石塔の上で炎に包まれて悶える女の姿など、この火刑の再現が現れた。この強力な薪の山は夜の中で最も強い印象を残し、その後に続くどの炎も、この最初の炎が与えた衝撃的な効果には及ばなかった。

この永遠の炎の小型版が舞台右端で断続的に灯り、ジプシーの存在を想起させた。また、舞台上の2つの長方形のテーブルを横切る印象的な細い炎のラインが、物語の対照的な側面のように並行して走った。荒々しい炎と、その中で演技するパフォーマーの身体性は、常に観客の意識の片隅にあった。これらの要素が、ヴェルディのあらすじから自然に導き出される、生々しく本能的で喉の奥から響くようなプロダクションを作り上げていた。スフェリステリオ・アリーナの見事な石壁に囲まれた屋外で、熱狂的に揺らめく生きた炎の神秘と危険は忘れがたいものだった。

フェッランドは衛兵たちに、殺されたジプシーの娘を捜し出し、若きルナに正義をもたらすと誓う。合唱団は狂乱し、ジプシーがフクロウや他の精霊の姿を借りて狩りを行っていると主張する。彼らは皆、娘を見つけ出し、彼女も殺害することに同意する。

一方、王女の侍女であるレオノーラは、吟遊詩人を待っている。レオノーラに恋をしているルナ伯爵は、彼女が誰を待っているのかを見極め、決闘で競うために下から彼女を見守っている。

レオノーラ役のマルタ・トルビドーニはこの役に完璧だった。彼女の声は、純粋な感情と誠実な解釈で聴衆の心を揺さぶった。トルビドーニが紡ぎ出す一つ一つの音には生命とリアリティが満ちていた。アリア「Tacea la notte placida」は幽玄であった。

イネス役のソプラノ、アレッシア・カマリンはトルビドーニの完璧な相手役だった。「Che piu t'arresti?」や「Quanto narrasti di turbamento」での彼女の声は、音色とドラマに富んでいた。

レオノーラ、ルナ伯爵、マンリーコによる三重唱「Di geloso amor sprezzato」のクライマックスでは、トルビドーニの声は全く新しい表現のパレットを見せた。これはオペラの音楽性における転換点のように感じられた。

残念ながら、このあたりから指揮者の正確さとバランスが崩れ始めた。オーケストラが別々に演奏する中、歌手たちが自らをリードしなければならないように感じられた。これにより、歌手たちは自身の出番を合わせるためにさらなるプレッシャーを強いられたが、幸いにも彼らはその挑戦に応えた。

さらなるキャストの詳細

この初日公演では、テノールのピエロ・プレッティに代わり、ハイヤン・グオがマンリーコを務めた。グオの声はこの役において若々しく響き、アリーナの広大さの中で競合相手として聴かせるには挑戦的な場面もあった。夜が進むにつれて彼の演技と声のスタミナは向上し、彼のマンリーコは確かなものとなった。第2幕でソフィア・ペトロヴィッチ演じるアズチェーナと歌う際、彼の声は意味深く真実味のあるものへと変貌した。この時点から、彼はこの非常に威圧的で力強いプロダクションの中で、存在感のある歌手へと成長した。それは彼にとって試練の瞬間であり、本能がちょうど良いタイミングで発揮された。彼の「Di quella pira」の解釈は傑出していた。

アズチェーナ役のソフィア・ペトロヴィッチはこの役で圧倒的な存在感を示した。彼女の声の深みと不屈の精神は、パフォーマンスのマスタークラスのようだった。アズチェーナの無限の複雑さを描き出すペトロヴィッチの献身は、彼女を非常にリアルに、そしてより悲劇的に感じさせた。彼女の「Condotta ell'era in ceppi」は涙を誘った。