San Francisco Opera 2025-26 Review: Il Barbiere di Siviglia

サンフランシスコ・オペラは、ロッシーニの人気作『セビリアの理髪師』でサマーシーズンを開幕した。9人の主要キャスト、36人の合唱団、8人のダンサーを擁するこのプロダクションは、エミリオ・サギによる2013年の演出の再演であり、サンフランシスコ・オペラとリトアニア国立オペラの共同制作である。

サギは過去を現在に持ち込むことを目指し、リョレンス・コルベリャによるセットで白黒からカラーへと段階的に変化させることでこれを強調した。この演出は、いくつかの現代的な小道具や引用を用いて観客の笑いを誘いつつ、物語の筋書きを大きく損なうことはなかった。注意が逸れる瞬間があったとしても、それは初日の緊張感ゆえか、あるいはプロダクション全体が陽気で親しみやすい雰囲気であったため、許容できる範囲であった。

ベンジャミン・マニスがサンフランシスコ・オペラ管弦楽団を指揮した。全体としてマニスは歌手やダンサーを支え、物語を前進させる役割を果たした。しかし、序曲はそれ以上のものにはならなかった。時に不安定で輝きに欠けていた。それでも、我々はこの音楽をよく知っており楽しんでいるため、ペパ・オハングレンが制作したスペイン風の衣装をまとった村人たちが登場する中で、そのまま受け入れた。ダンサーたちはヒスパニックな雰囲気を高めようとしたが、序盤の動きは不確かで不揃いであり、物語の鍵となる喜劇的要素を促進するどころか、注意を逸らすものとなってしまった。マニスは第1幕と第2幕の2つの美しい六重唱で歌手を指揮し、これらの楽曲におけるコラボレーションが各歌手を奮い立たせ、美しいハーモニーを生み出したことを明確にした。彼らは最後に美しいタブロー（絵画的な配置）を見せた。

場所と時間が確立されると、すべてがしっくりと収まり始めた。この落ち着きは、プロダクションの物理的な面にも現れた。「閉じた」家が舞台を斜めに横切って展開し、ロッシーニの胸像がニッチ（壁のくぼみ）に移動し、人々がそれぞれの位置についた。それまで舞台上の誰もが「落ち着いて」いないように見えたため、これは安堵感をもたらした。観客は誰が何をしていて、次に何が起こるのかに集中できるようになった。我々は物語とその音楽の魅力が始まることを切望し、そして実際に始まった。

このプロダクションは、古典作品に新しい視点をもたらそうと試みた。高い志を持っていたが、いくつかの側面が『セビリアの理髪師』本来の美しさを損なっていた。衣装におけるスペインの影響の強調、自転車、車、展開する家、説明のないロッシーニの胸像、カスタネットと花を伴うギター音楽（『カルメン』風）、雨や雪・雹、青い照明などは明らかに付け加えられたものだが、その目的は何だったのか。より大きく誇張された動きの方が、喜劇と我々の熱狂を豊かにしたかもしれない。感情は、立ち漕ぎエクササイズバイク、キャリーケース、喫煙するメイド、車といった現代的な悪ふざけや装飾ではなく、演技と身体表現を通じて三次元的になり得た。これらは結局、プロダクションに衝突と不協和をもたらした。古い物語に投資させるための新しいエネルギーを生み出すのに、小道具への依存は少なくて済んだはずだ。単なる「引用」ではなく、より様式化されたアプローチの方が、物語と音楽を高め、全体を活気づけたかもしれない。

これらの問題は、歌唱と物語にも感じられた。キャストは「変装」したアルマヴィーヴァ伯爵を乗せた馬車が舞台に到着することへの好奇心をかき立てようと善戦したが、歌手たちは少しの不確かさから始まった。フィガロと「リンドーロ」、そして他の合唱団員は、「セビリアでの自分の場所を見つけ、確立する」こと、そして台本と楽譜の中での位置を定めることに時間を要した。ロッシーニは、質の高いユーモアを散りばめた楽しいシーンを書く天才であり、これらの滑稽な行動を通じて人間性を描こうとした。

音量は最初と、その後も断続的に問題となった。バリトンのジョシュア・ホプキンスが演じたフィガロは、見た目は役柄に合っており、魅力と賢さを伝えようとしていた。意図は明確だったが、確信は時折しか感じられなかった。彼の声の投影は低く、いくぶん薄いままだった。役をまとっているだけで、完全になりきっていないかのようだった。もちろん、フィガロは演じるべき要素が多い役であり、ホプキンスはそれに取り組んでいた。しかし、彼は役を完全に体現するよりも、役柄に頼っているように見えた。彼の「私は町の何でも屋」は、豊かで巧みな早口で歌われたが、気づかないうちに過ぎ去ってしまった。それは我々がアリアをよく知っているからか、あるいはキャラクターが予期せずシャイな一面を見せたからだろうか。

リンドーロ（アルマヴィーヴァ伯爵の分身）は、テノールのレヴィ・セカパネが歌った。彼は多くのことに挑戦していた。変装や役の切り替えは注意深く、楽しげに行われた。序盤の歌唱は甘さがあったが、熱烈な誠実さにもかかわらず、レガートが不揃いで、時折鋭く、高音域ではかすれることもあった。2幕を通じて、セカパネは慎重かつ明確な意図を持って歌い、恋人を獲得することに専念していた。

バリトンのレナート・ジロラミが演じたバルトロ博士も、最初は苦労していたが、オペラが進むにつれて滑らかで快適になり、舞台上を巧みに動き回った。

メゾソプラノのマリア・カタエヴァは、米国およびサンフランシスコ・デビューを飾り、活気に満ちたロジーナを体現した。彼女は軽やかで快適、かつ優雅に動き、魅力的なメロディアスなエネルギーで歌った。リンドーロ／アルマヴィーヴァが彼女に魅了された理由は容易に理解できた。誰もが彼女の声と自由奔放な動きを楽しんだ。彼女は自然と、オペラ全体が回転するアクションのハブとなった。彼女の「今の歌声は」は単に心地よい以上の出来栄えで、音域を完全に掌握しており、彼女の活気を証明していた。カタエヴァは、その熱意と気品を素晴らしいエネルギーで放っていた。