PUCCINI, Turandot – Munich

ニーナ・シュテムを迎えた前回の再演から7年、ラ・フラ・デルス・バウスによるスペクタクルな『トゥーランドット』が、ソンドラ・ラドヴァノフスキーを主演に迎えミュンヘンに戻ってきた。カルルス・パドリッサの演出について付け加えることは少ないが、2019年よりも雑然として見え、3D効果は残念ながら古びており、特に転倒のリスクを伴うホッケー選手たちの登場は不要に思えた。一方で、動員された手段による印象的なプロダクションであり、記憶に残る場面や際立った美学、そして的確な演技指導は健在である。ただし、リューの死の場面は例外で、彼女は自殺する暇もなく竹に突き刺さって死ぬ。これでは、カラフがどれほど野心的であっても、王女のそのような扱いを許せるとは考えにくい。

2019年と同様、オーケストラは終始音量が大きすぎる（特に金管楽器！）。これは現地の特徴なのか、指揮者アンドレア・バッティストーニの意図なのか。2日後の彼の『マクベス』がはるかにバランスが取れていたことを考えると、前者である可能性が高い。とはいえ、リューの死の場面における繊細さの欠如や、歌手たちがデシベル競争を強いられたことに対する彼の責任は否定できない。

この状況下では、脇役はすべて影が薄い。冒頭の役であるマンリンはベテランのバリント・サボが務めたが、声の投影が不十分。パン役のタンセル・アクゼイベクとポン役のサミュエル・ストップフォードは舞台上で動き回るのに忙しく、歌声は聞き取りにくい。ピン役のヴィトル・ビスポは健闘しているが、イタリア語が不明瞭。ティムールのクリスチャン・ヴァン・ホーンは、怠惰と言ってもいいほど存在感がない。ケヴィン・コナーズが演じた皇帝は驚きだった。プッチーニが意図した疲れた老人ではなく、軽やかで浮世離れした声であり、「天の子」という設定に合致し、高貴な愚か者のように見えた。いずれにせよ、確かな技術と自然な発声を持つ歌手である。

対照的に、ヨンフン・リーのカラフは虐殺的なまでに武骨である。第1幕は勢いで押し切れるが、メッツォ・ヴォーチェは喉の奥に詰まり、フォルマントの乱用は耳障りで、表現の幅は非常に狭く、ゴングを正確に叩くことすらできない。第2幕ではスタミナが落ち、子音が犠牲になる。第3幕の「誰も寝てはならぬ」は、障害物競走に夢中になった狂人のように歌われ、音の美しさへの配慮は皆無である。一つ確かなことは、誰も眠れないということだ！

幸いなことに、女性陣が水準を引き上げている。まずはゴルダ・シュルツの非常に美しいリューで、2019年よりもはるかに説得力がある。最初のアリアから、歌唱線の繊細さ、「sorriso」での見事な高音のフィラート、正確な演技が光る。その後ヴィブラートが強まる傾向はあるが、感動的な死の場面を損なうことはない。ソンドラ・ラドヴァノフスキーは記念碑的なトゥーランドットであり、高音は常にしっかりと捉えられている。鋭い響き（と大まかなイタリア語）も手伝って、彼女は若い王女というよりは怪物的なスフィンクスを体現しており、謎解きの場面は「この宮殿で」の独白よりも印象的だった。しかし、その残酷なキャラクターは、制御不能になりそうな野生的な声の中にうまく宿っていた。