Biennale Musica, Michele Tadini è il nuovo direttore artistico - il Fatto Nisseno
ヴェネツィア・ビエンナーレ音楽部門の新芸術監督に作曲家ミケーレ・タディーニが就任決定、2027〜2028年の任期を担当へ
（Adnkronos）– 作曲家のミケーレ・タディーニ（62歳）が、2027〜2028年の2年間におけるヴェネツィア・ビエンナーレ音楽部門の新芸術監督に就任する。この人事は、ピエトランジェロ・ブッタフォーコが会長を務めるビエンナーレ理事会により、「カテリーナ・バルビエーリの尽力と達成された優れた成果に感謝と最大の謝意を表した上で」決定された。ミケーレ・タディーニのディレクションによる次回の国際現代音楽フェスティバルは、2027年10月2日から16日までヴェネツィアで開催される。
「ミケーレ・タディーニの探求は、経験の持つ深く人間的な側面を決して見失うことなく、電子音楽やリアルタイム相互作用システムの進化に貢献してきた独創的なものである」とピエトランジェロ・ブッタフォーコは述べている。「彼にとって音楽は、演劇、視覚芸術、ダンス、新しいテクノロジーと出会うことができる、生き生きとした学際的な言語である。彼はヴェネツィア・ビエンナーレと特別な絆で結ばれており、これまで作曲家、音楽家、作品、パフォーマンス、インスタレーションの創作者として数多く参加してきた。厳格な研究の系譜において、また若い世代の育成に特別な配慮を払う彼を、音楽部門の監督に任命することを発表できて心から嬉しく思う」。
任用を受け、ミケーレ・タディーニは次のように述べた。「深く感謝し、光栄に思っています。仕事、学習、研究、仮説、定義、秩序と無秩序の生涯の中で、すべての作曲家や研究者は音楽、その理由、その必要性について問いかけます。答えを探し、自らに問い、何をすべきか、何を言うべきかについての確信を深めていきます。今、これらの考えに具体的な形を与えるための信頼をいただきました。感謝の念とともに、強い責任感を抱いています。私が語り、行うことは、私が重要と考えるものの表現であるだけでなく、聴衆にとっても、音楽そのものにとっても重要でなければなりません。この責任感と不可分の野心が、選択や、現在見え始めているもののビエンナーレの全チームとの対話や作業、協力によって形作られるプロジェクトの構築において、私に伴走することになるでしょう」。
国際的な電磁音響・情報処理研究の重要な声であり、イタリアの主要な音楽制作センターを率いてきたミケーレ・タディーニは、音と映像の相互作用を活かした豊かな独創性を持つ実験的な姿勢を自身の音楽にもたらしている。交響曲、インスタレーション、演劇、ダンス、ラジオ、映画、テレビのための総譜など多岐にわたる制作活動を展開し、世界中のフェスティバルで音楽を発表し、主要機関から委嘱を受けてきた。ビエンナーレ音楽部門だけでなく、ビエンナーレ・ダンスやビエンナーレ建築展などビエンナーレにも度々招待されており、昨年はシチリアの作曲家・哲学者に敬意を表した特別プロジェクト「歴史アーカイブ・アルチペラゴ・バッティアート」を企画した。
1964年ミラノ生まれのミケーレ・タディーニは、作曲家、ギタリストであり、リヨン国立高等音楽・舞踊学校の作曲科（混合音楽）教授を務めている。ミラノ・ジュゼッペ・ヴェルディ音楽院でルッジェーロ・キエーザのクラスでギターを、サンドロ・ゴルリとジャコモ・マンゾーニのクラスで作曲を、リッカルド・シニガーリャのクラスで電子音楽を学び卒業した。ミラノ市立音楽院やシエナのキジアーナ音楽院でフランコ・ドナトーニの講習を受け、1989年に名誉ディプロマを取得した。1998年にはIRCAMの秋期ステージに参加した。ルカ・フランチェスコーニとともにミラノを拠点とする研究・制作センター「Agon-acustica informatica musica」を共同監督し、現在も作曲家および芸術監督としてさまざまなプロジェクトに携わっている。また、フィレンツェのチェントロ・テンポ・レアーレの共同ディレクターや、ミラノのクラウディオ・アッバード市立音楽院におけるIRMusの現代音楽部門ディレクターも務めた。
彼の音楽はヴェネツィア・ビエンナーレ、ミラノ・ムジカ、ラヴェンナ・フェスティバル、パリのメゾン・ド・ラ・ラジオ・フランスなどで発表され、ヨーロッパ、アメリカ、ラテンアメリカ、カナダ、日本で演奏されている。委嘱にはローマのパルコ・デッラ・ムジカ・アウディトリウム、RAI、アート・ゾイドのための作品が含まれる。受賞歴には、ラジオ作品『ラ・ムジカ・ナスコスタ』での2008年イタリア賞、プロジェクト『ラ・テルツァ・ルーチェ』での2011年A.R.T.S.賞（Art, Research, Technology, Science）がある。演劇、ダンス、映像、インタラクティブ・インスタレーション、ラジオ、テレビ、映画のための作曲も手がける。代表作には、100台のエレキギター、ベース、ドラム、ソロギターのための『イン・ア・ブリンク・オブ・ア・ナイト』、5つの打楽器アンサンブルのための『タンブーリ・ネッラ・ノッテ』、映像作品『キルキアス』、ビデオダンス作品『ディスタンツァ・ディ・シクレッツァ』、クラウディオ・ビシオの劇付随音楽『ル・ヌオーヴェ、ミラボランティ・アッヴェントゥーレ・ディ・ワルテル・エゴ』などがある。作曲に加えて電子音響の制作や音響演出も行い、特にルチアーノ・ベリオの構想に基づく2019年パリでのモンテヴェルディ作曲『オルフェオ』の再演で音響演出を担当した。近年のプロジェクトには、自身の音楽のあり方のマニフェストとして構想されたエレクトロニック・アルバム『ファウンド・イン・トランスレーション』、レオナルド・マリーノおよびティエリー・コデュイスとともにヴェネツィア・ビエンナーレのために制作した『アルチペラゴ・バッティアート』、エドアルド・サングイネーティのテキストに基づき2026年のラヴェンナ・フェスティバルで室内合唱団ヴィクラにより世界初演された『ラ・バッラータ・デッレ・ドンネ』がある。彼の楽譜はSZ Sugarから出版されている。
