Дети Рубинштейна
文化会館「GES-2」などがアントン・ルビンシテインの「歴史的演奏会」を16人の現代ピアニストにより再現
ピアノ演奏史において、誇張なしに伝説的と呼べる出来事はそう多くない。その一つが、1885/1886年のシーズンにアントン・ルビンシテインがヨーロッパ各都市で開催した一連の演奏会である。この偉大なピアニストは当時、ピアノ音楽の歴史に関する独自の見解を提示したが、その構想は驚くほど圧倒的な規模を持っていた。7回にわたる演奏会は各回4〜5時間続き、ルビンシテインは曲の間に休みを入れず、時には空白を自身の即興演奏で埋めながら演奏した。休憩はないか、あるいは極限まで短縮された。この壮大な「パフォーマンス」は140年間にわたり唯一無二の再現不可能なものであり続けたが、今年、文化会館「GES-2」（同館音楽プログラムのキュレーターを務めるドミトリー・レナンスキー）とアントン・ルビンシテイン遺産センターが思い切って全サイクルの忠実な再現に挑んだ。
アントン・ルビンシテインほどの規模を持つピアニストが21世紀には存在しないため、完全な再現が不可能であることは言うまでもなかった。「歴史的演奏会」のプログラムは、異なる世代の16人の現代ピアニストに分担されることとなった。19世紀からの挑戦を受け止めたのは、ウラジーミル・ヴィシネフスキー、エヴァ・ゲヴォルギヤン、オルガ・ダヴニス、パヴェル・ドンブロフスキー、セルゲイ・カスプロフ、ヤーコフ・カツネルソン、アレクサンドル・クリュチコ、ミロスラフ・クルティシェフ、アレクセイ・メルニコフ、ニキータ・ムンドヤンツ、イリヤ・パポヤン、キリル・ロゴヴォイ、アルセニー・タラセヴィチ＝ニコラエフ、レム・ウラシン、ユーリ・ファヴォリン、アンナ・ツィブリョーワである。それ以外の側面において、主催者側は最大限の忠実さを目指した。レパートリーとその曲順は正確に再現され、長時間のセクションや曲間の拍手を控えるよう聴衆に促すなど、当時の雰囲気も一部踏襲された。ただし、この「ルール」を全員が受け入れたわけではない。オルガ・ダヴニスやレム・ウラシンのように、拍手の間を取るのが不適切であることをその振る舞い自体で示しながら全プログラムを連続して弾き切った者もいれば、アルセニー・タラセヴィチ＝ニコラエフのように、ヴィルトゥオーソ作品の後の華やかな仕草やその日のコンセプトから外れる鮮やかなアンコールを求める、より伝統的な演奏会形式として臨んだ者もいた。ピアニストが入れ替わる構成はプロジェクトに新たな意味を与えた。アントン・ルビンシテインはロシア・ピアノ楽派の創設者の一人であり、その繁栄は彼の大きな功績である。「歴史的演奏会」を再構築した演奏者たちは、それぞれ音楽的個性が大きく異なるものの、この天才の「音楽的な玄孫」たちであり、その違いの中にこそロシア・ピアノの強さが潜んでいるともいえる。
まさにコントラストこそが、このサイクル全体の主要な牽引力となっていた。16世紀のクラヴサン奏者たち（ウィリアム・バード、ジョン・ブル）から各時代を経て、同時代のロシア音楽の傑作に至るまで、レパートリーの広大さはアントン・ルビンシテインの芸術の基礎的な深さを実感させた。なお、ルビンシテインは最後のプログラムに、極めて誠実な芸術的信念に基づき、自身と必ずしも良好な関係になかった作曲家の作品も含めていたことを明記しておく。主催者による対比的な組み合わせのもう一つの側面は、ひとつのプログラムの中で異なる演奏者を組み合わせたことである。エヴァ・ゲヴォルギヤンとミロスラフ・クルティシェフのように、それぞれ独自に異なる個性が互いを補完し合って効果的だったケースもあれば、芸術的な議論を促すような組み合わせとなったケースもあった。たとえば第1夜がそうであった。オルガ・ダヴニスは、歴史的演奏と極めて自由な現代的アプローチの境界にある説得力ある解釈スタイルと驚異的な技巧で聴衆を感嘆させた。鮮やかで非凡であり、魅力的な議論を誘うもので、彼女の演奏を再び聴きたいと思わせた。第1夜を続けたヤーコフ・カツネルソンは、ヘンデル、ハイドン、モーツァルトの作品をより伝統的で「ロマン派的」な流儀で演奏した。カツネルソンの卓越した腕前は周知され認められているため、単独の演奏会であれば議論の引き金にはならなかったかもしれないが、ダヴニスと対比されたことで、より深く、しかしどこか多面的な印象を与えた。もうひとつのそうした「問題含みのペア」はアルセニー・タラセヴィチ＝ニコラエフとレム・ウラシンであった。ウラシンはいかなる外面的な効果も排した驚異的な技術と凝縮された充実感で並外れた印象を残した。近年、ウラシンのコンサートは滅多になく、その一つひとつがイベントとなる。一方のタラセヴィチ＝ニコラエフは、感情的な熱量と外面的なドライブ感に重きを置いた。彼は時に明らかな質の犠牲を払ってその目的を達成したが、これはピアニストとして常に洗練された質を保っていたわけではないアントン・ルビンシテイン自身の演奏会の評を想起させた。ルビンシテインの演奏では、他の点に圧倒された専門家たちさえもそうした細部に気づかないことがあった。ベートーヴェンのソナタの夕べは最終的に「音楽的引き分け」の好例となった。ニキータ・ムンドヤンツ、アレクセイ・メルニコフ、オルガ・ダヴニス、ユーリ・ファヴォリンはそれぞれの強みを示して説得力があったが、解釈はスタイルの面で幾分均質化しているように見えた。
アントン・ルビンシテインの「歴史的演奏会」の再現は、おそらく首都のピアノシーズンにおける主要な出来事の一つとなり、確実に様々な議論のテーマとなるだろう。それは規模の問題だけではない。結局のところ、モスクワでは毎年、サイクルや定期会員公演、シリーズに組み込まれた数十ものピアノリサイタルが開催されている。140年を経て蘇った「歴史的演奏会」は、私たちの周りの文化的な現実がどれほど変化したか、そして何よりも聴衆である私たち自身がどれほど変わったかを考えさせる。現在、このような広大な未開の地をたった一人で切り拓くピアニストは存在しないが、私たちもまた変わってしまった。休憩時間中、音楽院やフィルの常連たちは、一晩に何時間もの音楽を受け止めるのは難しいと話していた。私たちを取り巻くデジタル環境は、短い集中力と万華鏡のような聴覚体験へと私たちを慣れさせている。このような偉業を完全に繰り返すことはおそらく二度とできないだろうが、偉大な記憶を称えることは……（原文途絶）
