🇺🇸 アメリカオペラOpera Today · 2026年7月1日 10:31 · レビュー· 約5分で読めます

Wolf Trap Opera Presents a Hilarious La Cenerentola to Remember

ウルフ・トラップ・オペラが贈る、記憶に残る陽気な『シンデレラ』

日本語要約

ウルフ・トラップ・オペラがロッシーニのオペラ『シンデレラ』を上演した。ジョエル・イヴァニー演出、ルイス・ロラセブ指揮のもと、出演者たちの卓越した演技と歌唱、そしてオーケストラの演奏が一体となり、観客を魅了した。ソフィア・マエカワがタイトルロールを演じ、アンジェラ・ヤム、エミリー・トレイグル、ジニウ・ザオ、エンジェル・ライ・ゴメス、コリン・トーマス＝スミス、クムフル・グルギュンらが共演。3時間の公演を感じさせない軽快で魅力的な舞台となった。

全文（日本語）

ウルフ・トラップ・オペラは、ロッシーニの『シンデレラ』で夏のフルステージ・オペラシーズンを開幕した。初日は観客とキャストの両方から笑いと楽しさが溢れ、出演者はまるで豪華な饗宴を楽しむかのように役柄を演じきった。

序曲の段階から、観客は俳優たちの滑稽な動きと、それと連動したロッシーニの音楽の組み合わせに笑いが止まらなかった。ジョエル・イヴァニーの演出による素晴らしい舞台と演技は、表情に至るまで音楽と密接に結びついていた。例えば、ルイス・ロラセブの指揮によるオーケストラの巧みな演奏により、楽譜上のわずかなリフに対しても眉を上げるような動きが完璧に合致していた。このように、序曲はオペラの音と視覚の世界を提示し、物語を語り、場面を設定した。

シンデレラの義姉クロリンダとティスベを演じたアンジェラ・ヤムとエミリー・トレイグルは、部屋着からラミロ王子の舞踏会用の派手なガウンへと着替える姿まで、自信に満ちた演技で役柄を完璧に表現した。特にヤムは、メゾ・ソプラノであるシンデレラが主役のこの作品において、終盤に素敵なアリアを歌う機会を得た。

義姉たちに続いて登場したシンデレラ役のソフィア・マエカワは、このプロダクションに心地よい純粋な優雅さと温かみをもたらした。マエカワの声は美しく、もっと音量で聴きたいと思わせるほどだった。つまり、時折ピアノのダイナミクスが小さすぎると感じられた。しかし、彼女がこのキャラクターにもたらした個性は、冷徹な完璧さや機械的な歌唱ではなく、物語を伝えることに焦点が当てられていることを明確にしていた。歌唱面でも印象的なコロラトゥーラを披露し、公演が進むにつれて声は力強さを増し、非常に自由で愛らしい音色で温まっていった。第1幕フィナーレのように、中音域でもアンサンブルの中で彼女の声が響き渡る様子も素晴らしかった。

気取っていて残酷だが、どこか抜けているドン・マニフィコとしてジニウ・ザオが登場した際、どの男性役がこのショーを決定づけるのかと考え始めた。ロッシーニは男性のために素晴らしい役を書いており、『シンデレラ』にはそのうち4つが含まれている。ザオの声は「ザ・バーンズ」の空間に響き渡り、高音域も容易に出せる轟くようなコミカルなバスだった。彼のアリア「私の娘たち」では、オーケストラと彼が互いのアーティキュレーションに反応し合っているように感じられた。

ラミロ王子役のエンジェル・ライ・ゴメスは素晴らしかった。彼とマエカワは、彼女が階段下のハリー・ポッター風の戸棚から登場した後の最初の二重唱から、見事な歌声を披露した。この時点では、コリン・トーマス＝スミス演じる王子の従者ダンディーニが王子に変装している。彼は非常に滑稽で、最初のシーンで合唱団が彼を支える中、多くの笑いを誘った。第1幕後半の王子とダンディーニによる二重唱「静かに、静かに」は、非常に楽しい場面として際立っていた。ゴメスとトーマス＝スミスは、ゴメスとマエカワと同様に、声の相性が抜群であることを証明した。

ショー全体を通して、合唱団はこの作品にふさわしく、独自のキャラクターとして機能した。キャストのソリスト全員がコロラトゥーラをうまくこなしていたが、テンポが速すぎて音が不明瞭に感じられる箇所もあった。特にダンディーニの第1幕のアリア「ハチのように」で顕著だった。とはいえ、ピアノやスタッカートで歌っている時でも男性陣の声は聞こえており、これは作曲家の優れた書法と声の質の高さの証である。全体として、すべてのアンサンブル・ナンバーは、ともすれば混沌としがちな場面を理解可能なものにしていた。

主要キャストの中で最後に、アリドーロ役のクムフル・グルギュンは、第1幕終盤のアリア「天の深淵の彼方で」でショーをさらったように感じられた。彼は非常に満足感のあるバスの声を持っており、終盤には物語の「妖精のゴッドファーザー」のように感じられた。彼はシンデレラが王子の舞踏会に出席するのを助けるだけでなく、後に彼らが再会する場にも立ち会っているからだ。

舞踏会の場面では、シンデレラの登場はまさに観客が期待する通りのものだった。合唱団の反応は素晴らしく、シンデレラのガウンも驚くほど美しかった。ジェイコブ・A・クライマーがデザインした豪華な宮殿のセットもさることながら、シーン終盤の舞踏会でのダンスも素晴らしかった。赤を基調とした色使いとベルベットのカーテンにより、まるで自分自身が舞踏会のゲストであるかのように感じられた。

第2幕では、王子の「なんと素晴らしいことか」が会場を沸かせた。ゴメスはキャストの中で最もクリーンなコロラトゥーラを持っていたが、それ以上に装飾音や変奏が素晴らしく、世界が羨むような歌い方で、再び男性キャラクターがショーをさらった。その後、観客はダンディーニとドン・マニフィコの素晴らしい二重唱を楽しんだ。

このオペラの締めくくりとしてふさわしく、最後のシェーナ「悲しみは消え」は最高だった。マエカワによるこのアリアの解釈は素晴らしく、彼女の巧みな歌唱と衣装の赤い宝石の王冠が完璧な結末を作り出し、最後にブーケを投げる演出も印象的だった。

『シンデレラ』は長く退屈に感じられることもあるが、このプロダクションはそうではなかった。休憩を含めて3時間の公演でありながら、軽快でテンポが良く、引き込まれる内容で、私を『シンデレラ』の懐疑派からファンに変えてしまった。キャストと制作チーム全員、そして夏にこのような素晴らしいプログラムを提供してくれたウルフ・トラップ・オペラに称賛を送る。

原文（抜粋）

Wolf Trap Opera opened its summer fully staged opera season with Rossini’s La Cenerentola . Opening night was abuzz with laughter and fun in both the audience and the cast, who ate up their roles like a sumptuous feast. Even from the staged overture, the audience was in stitches, not just from the antics of the actors, but the pairing of those antics with Rossini’s music. The great staging and acting, with direction by Joel Ivany, was music-informed down to the facial expressions, and with masterful playing from the orchestra and conducting by Louis Lohraseb, by way of example, the merest riff in the score would be matched by the raising of an eyebrow. In this way, the overture gave the audience the entire sound-and-visual world of the opera, telling the story and setting the scene.