Crítica: Aigul Akhmetshina en Carnegie Hall: una voz sin fronteras, un programa desigual

カルロス・J・ロペス・ライワードによる批評。

メゾソプラノとジョナサン・パーマー・レイクランドが、惜しみない情熱を注いだリサイタルで愛の様々な側面を巡った。音楽的な最大の聴きどころはロシア歌曲にあった。

アイグル・アクメトシナには、聴き手を惹きつける声と、その注意を引き留め続ける存在感がある。カーネギー・ホールのザンケル・ホールで行われた彼女のリサイタルでは、素晴らしい状態にある歌声、表現力豊かな多彩な声域、そして現代のアーティストには滅多に見られない舞台上の気品を堪能することができた。同時に、プログラムには不均衡な印象も残った。音楽的に最も興味深い楽曲は主に前半に集中し、プログラムの重心は次第に直接的なコミュニケーションやエンターテインメントへと移っていった。曲の選定が説得力に欠ける場面でも、演奏者の質の高さが一夜を支えた。

「Love Without Borders」と題されたプログラムで、メゾのアクメトシナとピアニストのジョナサン・パーマー・レイクランドは、理想化された愛、失恋、そして傷つくことへのより成熟した受容という3つの章による旅を提案した。提示された解説は、このサイクルの意図と歌曲の順序を理解する助けとなった。明確な物語の意図と両アーティストの絶え間ない調和、そして丁寧な提示を損なうことなく様々な言語と伝統を行き来しようとする意志が感じられた。ただし、物語の一貫性がすべての段階で同等の音楽的品質を保証したかどうかは別である。

リサイタルの冒頭を飾ったラフマニノフの2つの歌曲は、アクメトシナの資質を披露する優れた導入となった。「朝」作品4の2では、両演奏者が旋律の繊細さを巧みに表現した。歌手は力強い発声と若々しさに満ちた堅実で健康的な声を展開し、レイクランドは楽曲の調子や雰囲気に気を配りながら感性豊かに伴奏した。「私はあなたを待つ」作品14の1では、これまで以上に豊かで密度があり、倍音と暗い響きに富んだ低音が注目を集めた。柔らかく落ち着いた色合いの中音域は、楽器全体にうまく調和した絹のように自然な高音へと繋がっていた。

バラキレフの「私は彼を愛していた」では、その愛の理想化が、初恋の無邪気でありながらも誠実な感情を帯びた。アクメトシナは、歌唱ラインの落ち着きを失うことなく、繊細で抑えきれない情熱を伝える術を知っていた。その誠実さはチャイコフスキーの「日が昇ろうとも」作品47の6へと続き、歌手を高音域へと導いた。朗唱は非常に音楽的であったが、思春期の愛への渇望が発声を急かすかのように、歌唱ラインが一時的にやや窮屈に聴こえる箇所もあった。結果として強い表現力は保たれたが、ピアノはここではやや輪郭が曖昧であった。

リムスキー＝コルサコフの「東洋のロマンス（バラに魅せられた夜鶯）」は、安定したライン、豊かな声、そして輝かしい高音を兼ね備えていた。ピアノのアラベスクは詩的で暗示的な伴奏を提供した。このようにロシア歌曲のまとまりは質の高い基準を示したが、リサイタルの残りの部分がそれに匹敵したのは断続的であった。

スペイン語への移行となったグアスタビーノの「バラとヤナギ」は特に素晴らしい成果を収めた。アクメトシナは様式的なシンプルさと芸術的成熟を融合させ、見事に歌い上げた。ビゼーの「アラビアの女主人のお別れ」の解釈にも難点はなく、声の中音域は感動的で、ラインは確実かつ表情豊かだった。愛する人の別れには、ほとんど楽しむことのできなかった愛に別れを告げる痛みを伴う、見捨てられた感覚と喪失感が入り混じっていた。

クルト・ヴァイルの「私はあなたを愛していない（Je ne t’aime pas）」では、それぞれの歌曲を真実味あるものにする彼女の能力が再び証明された。劇的な刺激、非常に行き届いたフランス語の発音、そしてラインの質を犠牲にしない表現力があった。アクメトシナは抒情性を前面に押し出し、巧みに実行された装飾や弱音を交え、最も緊張感が高まる瞬間でも音楽性と気品を維持した。

会場にエレナ・ルサノヴァ（Elena Roussanova）が出席する中、シェイラ・デル・ボスケ・フエンテスの詩に基づきアクメトシナのために特別に書かれた「Mujer Fatal」の米国初演が行われた。レイクランドは豊かで色彩的、かつ雰囲気のある伴奏を提供した。この楽曲は声への要求が高く、情熱的な導入部と、より朗唱的で内省的な中間部を対比させているが、初期の熱量に見合うテキストの深みがないまま、結末はやや平板なものとなった。ピアソラの『ブエノスアイレスのマリア』からの「私はマリア」では、別の問題が生じた。テンポが速すぎたため、曲を展開する余地がほとんどなくなってしまった。歌手はそもそも難度の高いこの楽曲のスペイン語の音節を追わねばならず、演奏が呼吸するための余裕がほとんど残されていなかった。

後半の最も優れた演奏のひとつがブリテンの「Tell Me the Truth About Love」であった。聴客との親密な関係と両演奏者の様式的な的確さが、感染力のある活力によってリサイタルの表現の幅を広げた。ガーシュウィンの「The Man I Love」は、無邪気さとユーモアの間を行く、アメリカ人の好みに合ったクラシック・ハリウッドのような映画的魅力を持っていた。ヴァイルの美しい旋律とオグデン・ナッシュの効果的なテキストによる「Speak Low」もまた、会場から温かい反応を得た。全体として、このセクションでは厳密な声楽的・音楽的関心よりも表現上の面白さが勝っていたが、アーティストたちは公演の質を維持した。

「ここは素晴らしい場所」でのラフマニノフへの回帰は、再び聴衆の集中度を高めた。短くも濃密で、色褪せることのない美しさを持つこの珠玉の楽曲は、聴衆を魅了した。プログラム外として追加された「Dreams」がそれを裏付けた。