Vuelve el italiano Alessandro Baricco y se anima a reescribir la historia de la música clásica - Clarin.com

クラシック音楽と呼ばれるものの膨大な歴史を扱うには、優れたアイデアが必要であり、アレッサンドロ・バリッコ（1958年トリノ生まれ）はそれを持っている。さらに重要なことに、批評的エッセイ、人類学的寓話、歴史年代記、あるいは伝記的スケッチとして、必要に応じてそれらをひとつの物語へと紡ぐことができる。

彼の著書『Breve historia herética de la Música Clásica（クラシック音楽の短い異端の歴史）』は、データと情報源の信頼性という歴史的要素と、偉大な創造者や美的革命、芸術的偉業の伝説を斜めから読み解くという異端的要素を併せ持つ。バリッコは破壊者となることなく、美の探求が止まったかのように見える現代へと、時に不可侵とされるこの記念碑的歴史を引き寄せる新たな語りに到達している。

バリッコの試みは虚栄によるものではなく、要請に応えたものである。クラシック音楽の標準的な歴史には、隠されたままの手がかりやコード、先入観で凝り固まった硬直した物語という不十分さがあると著者は述べている。それは情報の不足ではなく、短期間で人類が自然の驚異としての音からストラヴィンスキーの『春の祭典』のような作品を書くに至った論理を解き明かす、新たな思考の欠如である。

この取り組みにおいてバリッコは、「創造」ではなく「発見と支配」という概念を用いる。また「天才」ではなく「音の勤勉で才能ある冒険者たち」と位置づける。『絹』の著者にとってヨーロッパ音楽の歴史とは、神秘を囲い込み、支流を操作する系譜であり、特定の人間社会がどのように音を飼い慣らし、精神的・社会的な利益のために利用するに至ったかの物語である。

彼は人類学の比喩すら用いており、遊牧狩猟採集民から農業の経済秩序へ、すなわち人間が自然を飼いならし利用することを学ぶ過程になぞらえている。しかしそれは一例に過ぎず、音楽の発展を直線的な進歩ではなく「厳かな揺らぎ」として捉えることを提案する。神に由来する宇宙の調和という考えと、人間が音を取り入れ自身の言語へと変換していくという実用的な考えとの間の揺らぎである。

当初は神秘であった音は、19世紀には粉々に崩壊せざるを得ないほど硬直した建造物となった。バリッコはその道程の中に人間と自然現象との関係性を見出す。初めはギリシャ人やローマ人のように神の痕跡を探り、次いでグレゴリオ聖歌や初期ポリフォニーといった「第1の音楽」において神への捧げ物として集められ、やがて人間の知的征服の美的手段として音の資源を支配する強い意志へと変わっていく。

規範に反し、バリッコの年代記は本能的な身振りや無秩序な前進、大きな真実とそれに続く撤回によって構成されている。彼はポリフォニーからベートーヴェンの登場までの音楽の進化が500年かかったのは、遅かったからではなく「小さな永遠」を形成していたためだと指摘する。当時の音楽社会はベートーヴェンを支配したような進歩を望んでおらず、18・19世紀の音楽と同列に置くことは取り返しのつかない誤りであるとする。また「第1の音楽」の衰退も文明の崩壊とは見なせないとする。

それが過去のものとなったのは、16世紀頃に通奏低音、和声、協奏曲という新たな概念による創造的な無秩序が生じたためである。モンテヴェルディの「第2期作法（セコンダ・プラッティカ）」は、音楽が神の調和を反映するだけでなく人間の精神的変遷を描写できるという考えを導入した。

バリッコは1710年から1730年の期間を「ビッグバン」と呼ぶ。コレッリの合奏協奏曲集やラモーの『和声論』が出版され、バッハは『平均律クラヴィーア曲集』第1巻を発表した。フォルテピアノが登場し、弦楽器の黄金期が展開した。とりわけ宗教的・世俗的な実用性を離れた純粋な音楽が登場した。しかしバリッコは、あらゆる大きな進歩は大きな放棄を伴うという持論を結びつける。平均律や完全な鍵盤による調性システムがもたらした可能性は完成への道を開いた反面、その規則に従わない音の追放をもたらしたと論じている。