SCHUMANN, Récital Valentin Lee et Juliane Banse – Marvão

マルヴァオン音楽祭は10日間の会期中に120名以上の作曲家の作品を上演することを誇りとしていますが、今年は間違いなくシューマンに一部が捧げられており、質の高いプログラムが複数組まれています。これは、情熱的で強烈なアレーテ弦楽四重奏団や、素晴らしいピアニストのドミトリー・カラシニコフを称賛する機会となりました。

アレクサンダル・マジャルの伴奏者としての才能は、2日前のユリアーネ・バンゼとの『女の愛と生涯』のコンサートですでに際立っていました。彼はこのコンサートの冒頭、ソロとして『3つのノヴェレッテ』を素晴らしい解釈で演奏しました。

続いて彼は、ヴァレンティン・リーの『詩人の恋』の伴奏を務めました。この韓国人アーティストがドイツの精神をこれほど見事に吸収していたことは驚きであり、稀有な瞬間でした。彼はドイツ語を完璧に発音し、そのすべてのニュアンスと洗練を捉えています。この連作は非常に静謐に始まり、かなり遅いテンポによって、私たちはこの豪華な音楽に繊細に浸ることができました。

「花の涙が芽生えるとき」や「夢の中で泣いた」でわずかな支えの不安はあったものの、この若者のパフォーマンスは称賛に値します。声の投影は明瞭で、「魂を浸したい」や、声の輝きが素晴らしい効果を生んだ「ラインの聖なる流れの中で」のように、声のラインは巧みに導かれました。「小さな花たちが知っていたら」でも同様で、ここでも繊細さに満ちたピアノ伴奏が内容を昇華させていました。

テノールはここで、「フルートとバイオリンが鳴り響き」や「私は恨まない」のように、特に豊かな色彩のパレットを見せました。身体的な表現にもう少し柔軟性が欲しいところですが、感情的な関与は寛大でした。ピアニストはシューマンの素晴らしい旋律に十分な敬意を払っており、特に最後の曲「古い、邪悪な歌」で適切に頂点に達するポストリュードにおいてそれが顕著でした。

高音は広く華やかで、低音も「ラインの聖なる流れの中で」などで豊かに響きました。ピアノの音は繊細で、連作全体を通じた物語性は否定できません。コントラストの管理は非常に知的で、「輝く夏の朝に」のような抑制された極端な瞬間が、「若者が娘を愛し」や「古いおとぎ話から」と見事にコントラストを成していました。発声は率直で、旋律線は非常に優雅でした。ピアニッシモの高音は素晴らしかったです。

ロベルトが結婚に際してクララに贈った有名な連作を披露した後、夫と共に音楽祭の芸術監督を務めるユリアーネ・バンゼが、このコンサートを締めくくりました。彼女はシューマンの『メアリー・スチュアートの歌』を歌い、その前にはバイオリニストのジェームズ・カデフォードによる作曲『アヴェ・マリア』が演奏されました。これは4部構成で、第2部「Ora Pro Nobis」と第3部「Sancta」は特に心に響くものでした。非常に断片的なプロソディは歌手に多くを要求しますが、幸いにも彼女は卓越した技術を持っています。2つの楽器間の響きと不協和音の相互作用は非常に魅力的で、特にアーティストの独特な音色（豊かな低音の倍音）は、容易ではない作曲に適していました。

音楽祭という形式は、このような脱線に適しており、実験を行い、あまり知られていない現代のレパートリーを発見する絶好の機会を提供しています。コンサートを締めくくった4つの歌曲は、歌手にぴったりでした。彼女は声楽的にも舞台的にも非常に献身的に取り組み、美しい高音と常に完璧なテキストの融合を見せました。彼女の物語の芸術は「息子の誕生の後」で特に明白でした。抑制された、威厳のある声のラインは「エリザベス女王へ」で印象的であり、「世界との別れ」は、常に繊細なピアノ伴奏と共に、声の暗い響きを際立たせていました。コンサートは強烈で静謐な「祈り」で幕を閉じました。

もしあなたがマルヴァオン音楽祭を知らず、音楽を中心とした美しく親密な場所を愛しているなら、2027年の予定に加えることを強くお勧めします。