Expresión y teatralidad

ソプラノ歌手ジュリアーネ・バンセとテノール歌手ヴァレンティン・リーによる、シューベルトを中心とした（ジェームズ・カデフォードの難易度の高い歌曲サイクルを除く）リサイタルがサン・ティアゴ・デ・マルヴァオン教会で行われた後、7月30日木曜日の夕方遅く、ソプラノ歌手スミ・ファンによるコンサートが開催されました。会場は、マルヴァオンの自治体が所有する4つの教会の中で最も大きな身廊を持つ、ノッサ・セニョーラ・ダ・エストレーラ教会でした。この教会は、ポルタジェムの村からマルヴァオンの城壁エリアへ向かう坂道の途中に位置し、町から最も離れた場所にあります。

若きソプラノ歌手である彼女は、第12回マルヴァオン国際音楽祭に初出演しました。彼女は8月1日に城の中庭で行われる、作曲家ウンスク・チンの音楽を取り上げたコンサートにも出演予定です。ファンは、シューベルト、リスト、ベルク、コルンゴルトの歌曲を組み合わせた、非常に魅力的で多様、かつ型破りなプログラムを提案し、ドイツ語、イタリア語、英語の3言語を披露しました。ブリュッセルのエリザベート王妃国際音楽コンクールの優勝者であり、ボン劇場のアンサンブルメンバーでもある彼女は、リートのジャンルに精通した歌手です。普段は著名なピアニスト、ヘルムート・ドイチュと共演していますが、今回は同じソウル出身のテ・ヒョン・キムが伴奏を務めました。

夜の部は、シューベルトの歌曲3曲で幕を開けました。教会内の音響は声にとって理想的とは言えず、エコーが広い空間に分散してしまいましたが、彼女は優美な音色と優れたディクションを披露しました。ウィーンの天才による「シルヴィアに」や「音楽に寄せて」といった人気曲を、外向的な表現と洗練されたフレージングで歌い上げました。ただし、前方の席では、高音域をフォルテで歌う際に音量が過剰に感じられる場面もありました。

前半の最後を飾ったのは、リストの「3つのペトラルカのソネット S.270」です。これはリストの歌曲の中で最も人気のある作品で、イタリア旅行中に詩人ペトラルカの詩に触発されて書かれ、後にピアノ曲集『巡礼の年』の一部として編曲されました。この作品では詩のカンタービレな表現が不可欠ですが、ファンは各旋律の温かさと愛の本質を見事に捉えました。キムのアルペジオによる伴奏は繊細かつ正確で、3曲目の「私は地上に天使の姿を見た」の最後の和音とともに、会場に神秘的で詩的な余韻を残しました。

休憩後の後半は20世紀の音楽に焦点を当て、アルバン・ベルクの「初期の歌曲」から始まりました。シェーンベルクの弟子であるベルクの旋律の才能を示す7つの短い作品で、ロマン派、印象派、ポストロマン派の影響が混在しています。ファンは「夜」（ハウプトマンの詩）の内省的な表現から、「ナイチンゲール」（シュトルムの詩）のロマンティシズム、そして「夏の日の歌」（ホーエンベルクの詩）に至るまで、見事に異なるニュアンスを表現しました。

最後に演奏されたのは、1943年に書かれたエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの「道化師の歌 Op.29」（シェイクスピアの詩）です。コルンゴルトはヴァイオリン協奏曲やオペラ『死の都』で知られる作曲家ですが、これら5つのアフォリスティックな歌曲は、ハリウッドで活躍した彼の劇的、あるいは映画的な可能性を再発見させるものでした。「O Mistress Mine」や「Hey, Robin」、そして締めくくりの「For the rain, it raineth every day」において、彼女が示した演劇性やテキストの強調、そしてアメリカ的な跳躍や抑揚を伴うキャラクター描写は非常に素晴らしいものでした。

彼女はそのカリスマ性によって、聴衆をアメリカン・ミュージカルの表現世界へと誘いました。アンコールではレナード・バーンスタインの歌曲集より「I hate music」が披露され、聴衆を魅了しました。これは8月1日のコンサートで予定されているウンスク・チンの『不思議の国のアリス』組曲「Puzzles and Games」で見せるであろう、彼女の機敏で柔軟な声と演劇的なセンスを予感させるものでした。