Critica: Espíritu europeo y joyas de familia, “El Apocalipsis” de Tomás Bretón en el Teatro Monumental

トマス・ブレトン（1850-1923）：オラトリオ『黙示録』。RTVE交響楽団・合唱団。ベレン・バケロ（ソプラノ）、シルビア・トロ・サンタフェ（アルト）、ホセ・シメリャ・ロメロ（テノール）、フェラン・アルブリチ（バス）。マルク・コロヴィッチ（交響楽団および合唱団指揮）。モニュメンタル劇場、2026年10月30日。客席は半分ほどの入り。

マルク・コロヴィッチ

屋根裏部屋に忘れ去られた宝物などない。ジェラール・モルティエがテアトロ・レアルに着任した際、偉大な音楽学者エミリオ・カサレスがスペインの遺産である最高峰のオペラ群の復興を提案したとき、モルティエはそのような、あるいはそれに極めて近い言葉を返した。エミリオ氏は落胆というより怒りを覚えてその部屋を去った。なぜなら、その遺産は普遍的であるだけでなく、何よりも我々のものであるからだ。王政復古期の音楽家たち（バルビエリ、ブレトン、チャピ、エミリオ・セラーノ）の作品は、ペレス・ガルドス、クラリン、アントニ・ガウディ、ソローリャの作品と同様に、我々の親しい過去を形作っている。

コンプルテンセ大学音楽学科でカサレスの後を継いだビクトル・サンチェスは、ICCMU（マドリード・コンプルテンセ大学音楽学研究所）の陣頭指揮を執り、ブレトンが1882年にローマのアカデミア・デ・エスパーニャの給費生第1年目の義務課題作として31歳で書いたオラトリオ『黙示録』の復元に取り組んだ。そして、2000年にアンドレス・サルソ指揮マドリード交響楽団によって行われた校訂版と演奏を可能な限り改善することを目的に、RTVE交響楽団へ楽譜を提供した。1890年のマドリード初演以来、100年以上の忘却を経てのことである。気難しい性格のブレトンであったとしても、この結果には胸を熱くしたことだろう。ブレトンの宿敵であり、ブレトンが擁護した欧州精神の美学に対してサルスエラを擁護した批評家ペニャ・イ・ゴニは、かつてある記事の冒頭に「なんというおぞましい男だ、なんというおぞましい男だ、なんというおぞましい男だ！」と叫んだほどだった。おぞましいかもしれないが、同時に光のように明晰でもあった。スフィンクスに問いかけるかのように彼の意図を解釈する必要は決してなく、今日、彼はその再生期における最高の作曲家とみなされる資格がある。

この『黙示録』に対して無条件に「栄光あれ」と称えるわけではない。作品にはムラがあり、全体を通じて同等のインスピレーションが保たれているわけではないと考えられがちだ。胸を悪くするようなテクスト（依頼した台本作家の不真面目さに絶望したブレトン自身が作成し、15日間で詩を、3か月で音楽を書くことを余儀なくされた）を別にしても、レチタティーヴォは冷淡で味気なく、短い息づかいの旋律はしばしば規則的なフレーズや節の反復に陥り（例えば「第4の封印」における、単一音に適用される終わりのない付点リズム）、その和声付けは当時の標準的な実践の範囲内にとどまっている。しかし同時に、彼の優れた職業的技術（8声の合唱フーガ、有能な管弦楽法、動機的関係による全体の巧みな統一）を指摘しなければならない。そして最も重要なのは、記憶に値する閃きに満ちた数々のパッセージである。冒頭合唱「栄光は不滅なり」、第2番「天国」への器楽導入部、「神の右の手にある書」の「聖なるかな、聖なるかな」や「栄光」の叫び、「第6の封印」の終曲合唱「世界の軸」、第7の封印「重苦しい沈黙」、あるいは「7つのトランペット」の終結部シンフォニック・フラグメントなどがそれである。

ブレトンはシャボン玉のような繊細な虹色の色彩に執着する作曲家ではなかった。RTVE交響楽団が連日にわたる2回の演奏で用いた編成は、彼の若き野心を如実に物語っている。弦楽器は15-12-10-8-6、木管は2管編成、ホルン4、トランペット4、トロンボーン3とテューバ、ハープ2、打楽器奏者2名、ティンパニとオルガン。さらに67名の合唱団と4名の声楽ソリストが加わる。息をつかせてほしいほどだ。

オーケストラの首席客演指揮者であり、同時に合唱団の首席指揮者でもあるマルク・コロヴィッチ（コンサートの冒頭でウルダでの鉄道事故犠牲者のための黙祷を求め、マリサ・マンチャードを追悼した）は、この音の海に対して明確な身振りと戦うボクサーのような身振りを交えながら、可能な限り見事に対峙し、大いに力を発揮した。彼の指揮は音の層を秩序づけたが、構築性よりも細部に注意を向け、過剰なオーケストラのクライマックスを許容してしまった。おそらくスペース不足のために、4人のソリストをオーケストラと合唱団の間に配置したが、この決定はスコアが課すもの以上に過酷な障壁を彼らに強いることとなった。コロヴィッチがいくらソリストたちに配慮しようとしても、メゾフォルテを超えるパッセージでは彼らの声を聴き取ることは困難だった。

合唱団と4人のソリストは尊厳をもって任務を果たした。ソプラノのベレン・バケロは確かな十分な声を持ち、ややヴィブラートが過剰で、中音域が良く、高音域で時折粗さが見られた。コントラルトのシルビア・トロ・サンタフェは非常に優れており、美しい音色と卓越した歌唱ラインを備えていた。テノールのホセ・シメリャ・ロメロは、「第3の封印」の中間部「敬虔で真の信仰を持つ異端者たち」でやや声量が不足していたが、「第7の封印」の冒頭「重苦しい沈黙」において、オーケストラのピアニッシモの上で見せ場を作った。フェラン・アルブリチはバスとしてクレジットされているが、その声質はむしろバリトン的で、十分な声量を持ちながらも低音はやや薄かった。コロヴィッチは「第4の封印」などのパッセージで彼に容赦しなかったが、自身のアリア「信仰の教会」を立派に歌い切った。

創設以来、スペインの音楽遺産の擁護をアイデンティティとして掲げるオーケストラも健闘した。それまでの声楽の過剰さに対するコントラストとしてブレトンが挿入した器楽曲である終結部シンフォニック・フラグメント「7つのトランペット」で見事な輝きを放ったが、彼の師であり義理の母的存在でもあったエミリオ・アリエータによれば……（原文ここで途絶）