Oops, I did it Onegin

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの最も有名なオペラであり、アレクサンドル・プーシキンの韻文小説に基づき、作曲家自身が大部分の台本を手掛けた本作は、表向きはタイトルロールの人物を描いているが、鍵となるキャラクターはタチヤーナである。オネーギンとレンスキーの決闘を除けば、彼女はオペラ全編を通じてほとんど休む間がない。この役を歌うソプラノは公演の成功に不可欠であり、手紙の場面は作品の感情的な核心である（チャイコフスキーはここを最初に作曲した）。ソプラノのマグダレナ・クズマは、澄んだソプラノとチャイコフスキーのスコアへの確かな理解をもってタチヤーナを歌った。彼女の手紙の場面は感情の強さで沸き立ち、音量の巧みな調整を見せ、輝かしい高音を強調してこの場面を勝利のうちに締めくくった。才能ある女優である彼女は、オネーギンに拒絶された際の屈辱や、結婚後に彼を拒絶する際の抑え込まれた痛みを痛切に演じた。

バリトンのフィン・サガルは、豊かで暗い響きによりオネーギン役にふさわしい声を持っていたが、役柄を自分のものにする過程にあるように見えた。オネーギンは若手アーティストにとって複雑で挑戦的な役であり、よそよそしいアンチヒーローとタチヤーナの憧れの対象という、彼の多面的な性格を捉えることは容易ではない。サガルのキャリアが進むにつれて、この役の解釈が深まることを期待している。レンスキーの死後のオネーギンを演じた取り憑かれたような姿は、彼の演技のハイライトであった。

テノールのダニエル・オハーンは、詩人レンスキーの理想主義的な性格描写において、オーケストラの上によく通る、クッションの効いた黄金色のテノールを披露した。これは、6月にボルチモア交響楽団と共演した『リゴレット』の公爵役と比較して、より誠実な人物像であった。レンスキーの有名な第2幕のアリアにおける彼の解釈は、楽器の滑らかで叙情的な質と繊細なイントネーションを証明した。オハーンの力強いパフォーマンスに称賛を送る。

昨年のウルフ・トラップでのビゼーのオペラ公演でドン・ホセとカルメンを演じたオハーンとメゾソプラノのエリッサ・フェンダーは、婚約者レンスキーとオリガとして鮮やかな相性を見せた。フェンダーのキャラメルのようなメゾと力強い低音は、チャイコフスキーが本来コントラルトのために書いたオリガ役として優れていた。昨年の『フィガロの結婚』のマルチェリーナ役で初めて目にした彼女の表現力豊かな演技は、今回も遺憾なく発揮された。

セルジオ・マルティネスは、オペラ界屈指の愛妻家であるグレーミン公爵を、豊かで威厳のあるバスと温かい誠実さで歌った。セシリア・マッキンリーは乳母フィリピエヴナを優しく物悲しいコントラルトで歌った。ラリーナ夫人役のメゾソプラノ、オーブリー・オドルは、明瞭で温かい声とロシア語の自然な扱いを見せた。ウルフ・トラップ・スタジオ・アーティストのマイケル・メンサー（バス）、ジャック・ヒックス（テノール）、ジャック・バローズ（バリトン）は、それぞれザレツキー、トリケ氏、隊長という小さな役で堅実な演技を見せた。特にメンサーは、際立って深いバスで際立っていた。合唱指揮者クセニア・レレトキナに率いられた他のスタジオ・アーティストたちは、オネーギンのドラマの背景として不可欠な合唱で活気あるパフォーマンスを見せた。指揮者のスティーブン・ホワイトは、チャイコフスキーの心理的緊張感の推進力を伝えるべく、ウルフ・トラップ・オペラ・オーケストラを効果的に導いた。

エマ・グリフィン監督の演出は魅力とユーモアを提供した。グリフィンはオペラの舞台を緑豊かな空き地に設定し、シェイクスピアの牧歌的喜劇や、牧歌的な環境で戯れる貴族を描いたロココ絵画を想起させる演出を行った。オネーギンは本質的にこれらの陽気な物語の逆であり、ハッピーエンドではなく幸福の自己破壊で終わる別のタイムラインである。リー・ジェリネックの豪華な舞台美術は、バーンズの親密な規模にうまく適合し、会場を取り囲む国立公園からそのまま運ばれてきたかのように見えた。苔むした地面は、第3幕の舞踏会のためにエレガントな傾斜のあるダンスフロアを現すようにうまく転がされた。

アレハンドロ・ファハルドの照明デザインは、このオペラのストーリーラインの中心となる一日の異なる時間を美しく喚起した。グリフィンの演出は、タチヤーナの命名日の第2幕の舞踏会で限界に達した。そこでは、不均一で傾斜した芝生と浅いスペースがダンスを妨げ、ぎこちない立ち位置を生んでいた。マズルカの間に舞踏会の出席者が音楽に合わせてリズミカルに拍手するという決定は、チャイコフスキーのスコアを不明瞭にするという残念な結果を招いた。

衣装デザイナーのクリストファー・フォードによる印象的な動物の頭のマスクは、命名日の祝賀の間に活気あるカーニバルの雰囲気を与えた。彼は、タチヤーナのロマンチックな苦悩の象徴として、彼女を追いかける熊の頭の人物に威圧的な雰囲気を与えた。他の衣装はより不可解だった。このプロダクションが時代錯誤な衣装で何を達成しようとしていたのか、完全には理解できなかった。女性たちは見栄えの良い伝統的なドレスを着ていたが、奇妙なことに現代の靴と組み合わされていた。オネーギンとレンスキーは、クラバット、ウエストコート、ブーツを身につけていたが、カジュアルなレザージャケットとアディダスのトラックパンツを合わせていた。これはダーシー氏とダニー・ズーコとアスレジャーが混ざったような外見だった。ちぐはぐなアンサンブルは、私に答えのない疑問を残した。