En recuerdo de Thomas Fey, un gran haydniano que no tuvo suerte

ドイツの指揮者トーマス・ファイが6月27日に65歳で死去した。享年65歳。中央ヨーロッパ以外ではその死はほとんど注目されなかったが、彼と共に、近年の歴史的奏法（ピリオド奏法）の潮流において最もユニークな個性が失われた。何よりも、ヨーゼフ・ハイドンの音楽を聴く体験を刷新することに強い信念を持って貢献した指揮者の一人であり、彼は芸術人生の大部分をこの作曲家に捧げた。彼の死は、2014年に階段から転落して負った深刻な頭部外傷の後遺症によるものであり、この事故は、まだ多くの可能性を残していた彼のキャリアを突然終わらせるものとなった。

1960年11月9日にマンハイムで生まれたファイは、地元の音楽大学でピアノと指揮を学び、ザルツブルクのモーツァルテウムでニコラウス・アーノンクールに師事し、その影響は決定的なものとなった。また、レナード・バーンスタインの講習会にも参加しており、これら二つの対照的な存在が、後に彼の解釈を特徴づけることになる歴史的厳格さと表現のエネルギーの融合を理解する助けとなっている。

彼の軌跡は、自ら創設した団体と密接に結びついている。1985年にハイデルベルク・モテット合唱団を、2年後にはシュリアーバッハ室内管弦楽団を創設。これが1993年から彼の芸術活動の主要な乗り物となったハイデルベルク交響楽団の源流となった。その後、マンハイム・モーツァルト管弦楽団やアンサンブル・ラ・パッショーネも立ち上げ、常に歴史的奏法の原則を古典派や前ロマン派のレパートリーに適用しつつ、劇的な強さを追求した。

モーツァルト、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、シューベルトの音楽も頻繁に指揮したが、トーマス・ファイの名はとりわけヨーゼフ・ハイドンの人物像と作品に関連付けられるだろう。ヘンスラー・クラシック・レーベルでの交響曲全集録音という野心的なプロジェクトは、世紀の変わり目におけるオーストリアの作曲家に捧げられた最も重要な録音事業の一つであった。事故によって作業が中断されるまでに、ファイはハイドンが作曲した104曲の交響曲のうち58曲を22巻にわたって録音していた。コレクションはそこで途切れたが、その後、楽団の指揮を引き継いだ後継者たちによって再開された。コンサートマスターのベンジャミン・スピルナーが一部の録音を担当する短い移行期間を経て、ファイの後任としてハイデルベルク交響楽団を率いたヨハネス・クルンプがプロジェクトを引き継ぎ、2024年にヘンスラーでの事業を完結させた。

それらの録音は、中央ヨーロッパの伝統から受け継がれた厳粛さや、歴史的奏法に時折見られる無機質さを避けたアプローチで注目を集めた。ファイは、鋭角的でダイナミックな対比に満ち、テンポが速く、アクセントが強調されたハイドンを求めたが、同時に各フレーズのレトリックや演劇的な意味にも注意を払った。その結果は一部の聴衆には挑発的に映ることもあったが、長年の慣習的な演奏の下で薄れていた、これらの楽譜が持つ予測不可能性、ユーモア、驚きを呼び戻すことに貢献した。

すべての解釈が同じ評価を得たわけではない。対比を極端にし、テンポを限界まで押し上げる傾向は、一部の批評家から懸念を招いた。しかし、特定の選択に同意しない人々でさえ、中庸や妥協を求めなかった彼の音楽的思考の整合性を認めていた。ファイは、数小節聴けばすぐにそれと分かる指揮者の部類に属しており、それはますます稀な資質となっている。

2014年10月に遭った事故は、その進化を断ち切った。指揮台に戻れるという初期の希望は年を追うごとに消えていき、ハイデルベルク交響楽団は新しい音楽監督の下で活動を続けた。ファイが再び指揮をすることはなかった。

彼の遺産は、何よりも、ハイドンの音楽を個人的で要求が高く、ルーチンとは無縁の視点から再発見するよう誘うディスコグラフィーの中に残っている。歴史的奏法が新たな伝統になりつつあった時代に、トーマス・ファイは、その運動の真の精神とはまさに慣習を問い直し、新しい目で楽譜を見つめ直すことにあるのだと想起させた。それこそが、おそらく彼の最も永続的な貢献であった。