Laurent Pelly : « Un grand poème à la gloire du théâtre »

ローラン・ペリーが、リヨン歌劇場、続いてライン国立歌劇場において、プロコフィエフの『3つのオレンジへの恋』の新演出を手掛ける。彼はゴッツィ、コンメディア・デッラルテ、そして不思議な要素、ユーモア、トーンの変化が演劇の力を讃える自身にとって大切な作品について語っている。

――『3つのオレンジへの恋』のどこに惹かれますか？

ローラン・ペリー：私は音楽の面でも演劇の面でもこのオペラを愛しています。実は2005年にアムステルダム歌劇場で演出したことがあり、再挑戦したいと強く思っていました。今後のシーズンについて話し合っていた際にリヨン歌劇場の総支配人であるリシャール・ブリュネルにその話をしたところ、快諾してくれました。台本の基礎となったカルロ・ゴッツィの世界はよく知っています。私は2015年に『3つのオレンジへの恋』の続編にあたる『緑の鳥』を演出しました。

プロコフィエフの音楽は極めて並外れており、演劇と想像力の栄光を讃える偉大な詩であるテクストに寄り添っています。カルロ・ゴッツィは、より散文的で日常に基づいていたカルロ・ゴルドーニの作品や、ピエトロ・キアーリ神父の作品に対抗して、不思議な要素が大きな位置を占める戯曲を書きました。

――『3つのオレンジへの恋』ではテクストが重要な位置を占めています。大きなアリアがあるオペラではありませんね。

ペリー：オペラというよりは、ほとんど演劇の戯曲に近いです。準備作業も演劇のそれに非常に近いです。登場人物を登場させたり退場させたりするために、演劇のように工夫を凝らします。これは機能させなければならない素晴らしい演劇の機構です。コンメディア・デッラルテに由来する登場人物たちは、原作のテキスト通り非常に鮮明です。プロコフィエフはこのように、道化の召使いトゥルッファルディーノ、老宮臣パンタローネ、グロテスクな人物タルタリア、そして女中スメラルディーナを残しています。

ゴッツィが伝統的な意味での戯曲を書いたのではないということも忘れてはなりません。これはコンメディア・デッラルテの筋立てに基づいた「演劇的寓話（フィアーバ・テアトラーレ）」、すなわち役者が対話を即興で行う骨組みの喜劇でした。プロコフィエフのオペラは、場面、類型的な登場人物、不思議な出来事の介入、トーンの変化が極めて自由に連続する構成を維持しています。

――プロコフィエフはオペラとその慣習をカリカチュア化しているのでしょうか？

ペリー：はい、すべての登場人物が極端で風刺に近いという点においてそうです。そしてそれは冒頭、プロローグの合唱で悲劇派、喜劇派、抒情派、空っぽ頭派がそれぞれの期待に応える公演を要求するところからすでに始まっています。アニメーションのようなトーンです。プロコフィエフはこれを利用し、非常にユーモラスでありながら決して一本調子ではなく、常に断絶とコントラストがあり、感動的、戦慄的、暴力的へと次々に表情を変える作品を作曲しました。

――このオペラには王子とニネットの愛の物語も含まれます。イニシエーション（通過儀礼）の物語として捉えることはできますか？

ペリー：その側面は『緑の鳥』のほうにより感じられると思います。『3つのオレンジへの恋』の主な主題は演劇的なものです。これは演劇の集団的な力を祝う喜ばしい渦です。アンサンブル劇であり、オーケストラにとっても困難がないわけではありません。

――このオペラは今日、特別な響きを持っていますか？

ペリー：明らかに政治的な作品ではありません。概念的な読み解きを求めることのない傑作です。それが伝える喜びによって、誰もに語りかけることができる作品です。

【日程および公演】

リヨン歌劇場：10月4日～20日

ライン国立歌劇場：ストラスブールにて3月15日～23日、ミュルーズにて4月4日および6日