A Ravenna la Trilogia d’autunno nel segno di Mozart - Il Giornale della Musica

ラヴェンナでモーツァルトをテーマにした「秋の三部作」

11月13日より、キアラ・ムーティ演出、オッターヴィオ・ダントーネ指揮による「モーツァルト 1791」が開幕する。アンジェロ・ニカストロが語る。

2026年11月10日 • 読了時間5分

ラヴェンナ音楽祭は、2026年の「秋の三部作（Trilogia d’Autunno）」をヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトに捧げ、11月13日から17日までテアトロ・アリギエーリで開催する。「モーツァルト 1791」と題されたこのプロジェクトは、作曲家の最後の年に結びついた3つの公演を通じて生誕270年を祝うものである。その内容は、オペラ『皇帝ティートの慈悲』、オリジナル企画『最後の魔法（L’ultimo incanto）』、そして『レクイエム』である。キアラ・ムーティが全体の演出とドラマトゥルギーを手がけ、オッターヴィオ・ダントーネがルイージ・ケルビーニ・ジョヴァニーレ管弦楽団およびロレンツォ・ドナーティが指導するシエナ大聖堂グイド・キジ・サラチーニ合唱団を指揮する。このプログラムは音楽劇と宗教曲を組み合わせ、数か月の間隔で書かれながらも単一の構想として作られたわけではない諸作品を関連づけている。

幕開けを飾るのは『皇帝ティートの慈悲』の新制作（11月13日および16日）である。ジョヴァンニ・サーラがティートを演じ、ヴィテッリア役にマリアンジェラ・シチリア、セスト役にアリアンナ・ヴェンディッテルリ、セルヴィーリア役にマルティーナ・リカーリ、アンニオ役にパオラ・ガルディーナ、プッブリオ役にフランチェスコ・レオーネが共演する。キアラ・ムーティの解釈は、レオポルト2世のボヘミア王戴冠という公式な祝典の背後にある権力への批判を探求する。ラヴェンナ公演の後、このプロダクションは共同制作劇場であるトレント、ピアチェンツァ、フェッラーラ、パルマ、レッジョ・エミリア、ピサの各劇場を巡演する予定である。

『最後の魔法』（11月14日および17日）は、『魔笛』の登場人物、アリア、台詞、書簡からの抜粋、そして1791年の他の楽曲を用いて構成されたモーツァルトの生涯のオリジナルな物語を提示する。その中には『アヴェ・ヴェルム』や、クリスタ・シェーンフェルディンガーが演奏するグラスハーモニカのためのアダージョ ハ長調などが含まれる。イルカー・アルカユレクがタミーノ／モーツァルト、ルイ・ド・ラヴィニエールがパパゲーノ／トラゾム、マルティーナ・リカーリがパミーナ／コンスタンツェを演じる。三部作を締めくくるのは、ダントーネが初めて指揮台で取り組む『レクイエム』（11月15日）である。声楽キャストにはシルヴィア・フリガート、マルゲリータ・マリア・サーラ、イルカー・アルカユレク、フランチェスコ・レオーネが集う。指揮者にとって、この未完の総譜はモーツァルトの筆致の深さと対位法の熟達を証明するものである。

ラヴェンナ音楽祭の芸術監督を（当初はフランコ・マゾッティとともに、その後はアンナ・レオナルディとともに）長年務めてきた主要人物であり、このプロダクションをもってラヴェンナでの長いキャリアを終えるアンジェロ・ニカストロが、この独創的な三部作について語る。

――「秋の三部作」2026年版の中心に据えられたこのモーツァルトのプロジェクトはどのように生まれたのでしょうか？

「過去2回の『秋の三部作』では、モンテヴェルディによる音楽劇の起源に立ち返り、ヘンデルによるバロックへと至りました。この歩みの中で、オペラの発展における重要性と役割、そして私たちの音楽文化全体にとって唯一無二の存在であるモーツァルトを取り入れることは不可避であり自然なことでした。聖フランチェスコ没後800年に捧げられた今回のラヴェンナ音楽祭の締めくくりとして、2026年が神聖なるモーツァルトの生誕270年にもあたることを想起し、彼への当然のオマージュであり、何よりも愛の証を捧げたいと考えました。彼についても『世界に太陽が生まれた』とまさに言うことができます」

――『皇帝ティートの慈悲』のようなオペラ、オリジナルの制作である『最後の魔法』、そして象徴的で名高い『レクイエム』を結びつける共通の糸は何ですか？

「このプロジェクトの発端となった着想は、大作曲家の早すぎる死を見届けたあの運命的な1791年という年が、どれほど豊饒で傑作に満ちていたかという考察から生まれました。まず彼の最後の2つのオペラである『皇帝ティートの慈悲』と『魔笛』があり、そして枕元で生涯の最後の瞬間まで取り組んでいた未完の『レクイエム』があります。この示唆から、キアラ・ムーティによるオリジナル作品『最後の魔法』のアイデアが生まれました。『魔笛』の登場人物、アリア、対話を通じて、モーツァルト自身が自らの生涯を振り返るのです」

――キアラ・ムーティ、オッターヴィオ・ダントーネ、そして他のクリエイティブチームの作業はどのように展開されたのですか？

「1791年のモーツァルトの3つの大規模で充実した作品をまとめるという初期のアイデアから、すでに述べたように、プロジェクト全体の発展の中心となるオリジナル作品のアイデアが具体化しました。そこから、モーツァルトの部屋として構想された3作品の基礎となる舞台装置のアイデアが生まれ、またクラリネット協奏曲のアダージョ、グラスハーモニカのためのアダージョ ハ長調、『アヴェ・ヴェルム』といった、いずれもモーツァルトが1791年に作曲した傑作を取り入れる音楽作品の拡張も行われました」

「キアラ・ムーティはモーツァルト家の豊富な書簡集を題材にして見事に『最後の魔法』のドラマトゥルギーを構築しました。彼の人生の親密さへと踏み込む愛と感動の道筋であり、音楽がそれを豊かに伝えてくれます。根底にはオッターヴィオ・ダントーネとの素晴らしい調和と完全な信頼関係があり、クリエイティブチームと卓越したスタッフ陣に支えられ、二人三脚で作業を進めたと言えます」

――「秋の三部作」は現在、ラヴェンナ音楽祭の定着した延長プログラムとなっていますが、夏のメインプログラムからこのような延長を作るという直感はそもそもどのようにして生まれたのでしょうか？

「その功績はすべて、15年前に国際的に大きな注目を集めるラヴェンナ音楽祭の秋の催しを創設するアイデアを持ったクリスティーナ・マッザヴィッラーニ・ムーティに帰するものです」