Смерть в канун Хеллоуина

これは、第9回現代バレエフェスティバル「StagePlatforma」および同フェスティバルの主宰者でカザン・バレエ団のダンサーであるオレグ・イヴェンコによるプロジェクトである。8年前にコンサートやマスタークラスといった控えめな形で始まったStagePlatformaは、近年独自のオリジナル作品を次々と生み出すようになった。それらはすべて新しいストーリー、振付、音楽による世界初演である。中心には常にカリスマ的な主人公が据えられており、ニコラ・テスラのような歴史上の人物（2024年）であれ、アガサ・クリスティの小説に登場する探偵エルキュール・ポワロのような文学的キャラクター（2025年）であれ同様である。伝説的なアメリカの奇術師ハリー・フーディーニ（1874–1926）についてのバレエも、まさにこの系譜に連なるものである。彼の死から100年が経過したが、毎年のように舞台劇や映画の主人公になるなど、今日でも人々を惹きつけている。フーディーニが当時の人々の想像力をいかに刺激したかは想像に難くない。彼は手錠、鎖、拘束衣、施錠された箱やトランク、牢獄の独房から、水中に置かれたり宙吊りにされたり、あるいは生きたまま「埋葬」された状態から抜け出すという、極めて複雑で命がけの技で名を馳せた（ちなみに、彼は1908年のロシア巡業中にブティルカ刑務所やペトロパヴロフスク要塞でも奇術を披露している）。彼は「真似してはならない」とされることを行い、その方法は今も謎のままである。さらにフーディーニ自身の生涯にも多くの謎があった。例えば、自然死なのか、毒殺なのか、ある学生による腹部への打撃によるものなのか、その死の真相は解明されていない。また、彼の妻であり助手となったエリザベス（ベス）・ラーナー＝フーディーニ（1876–1943）との生涯にわたる愛の物語も神秘に包まれている。彼らは彼が20歳、彼女が18歳という若さで結婚したが、先に亡くなった方が「ロザベル、信じて」（「ロザベル」は2人が出会ったときにベスが歌っていた曲）という合言葉を使い、あの世から配偶者へ語りかける試みをしようとすぐに約束を取り交わした。連絡を試みる役回りは彼女に回ってきた。1926年のハロウィーン前夜に奇術師が急死した後、ベスは10年連続で毎年その日に交霊会を開き、彼との接触を試みたが無駄に終わった。台本と振付を手がけたオレグ・ガブィシェフは、この愛と神秘のストーリーを物語の基盤に選んだ。舞台はまさにその交霊会から始まり、作品全体は事実上、フーディーニ夫人の回想となっている。ガブィシェフは「人々が偉大なフーディーニのことだけを知り、ベスについてほとんど何も知らないのは不公平だと考えた。彼女は彼の技や成功の一部であり、夫を全面的に支えていた。偉大な男性の背後にはほぼ常に偉大な女性がいるということが、ここでは特に明確に示されている」と語った。オレグ・イヴェンコとカロリーナ・ザボルネによるデュエットは極めて感動的なものとなり、この公演は『ハリーとベス』と呼んでもよいほどであった。しかし、このカップルの平穏を脅かす第3の登場人物「恐怖」（アントン・ポロデュクが演じる）が存在する。黒い燕尾服とハロウィーンの骸骨マスクを身につけたこの悪魔的なキャラクターは、死をもたらすかのように奇術師につきまとい、邪魔をし、脅し、混乱させる。振付家がこの役を考案したのは偶然ではない。奇術師自身が「どのような場合でも、私にとって最も重要なのは恐怖に打ち勝つことだ。全裸にされて足かせを嵌められようと、しっかりと施錠された箱に入れられて水に投げ込まれようと、完全に冷静で自制を保たなければならない。もし一秒でもパニックに陥れば、命を落とすことになる」と書き残していたからである。彼はパニックになったことで二度死の淵に立ったことがあり、自分が何を書いているのかを熟知していた。このバレエに奇術そのものが登場するのかといえば、視覚的な要素としてもちろん取り入れられている。消えては再び現れるハンカチ、水が入ったガラス箱に主人公が沈められる「中国の水責め拷問」、閉じたトランクの中でベスと場所が入れ替わる技などが登場する。それでも技自体が主役なのではなく、雰囲気や世界観を作り出すものとして機能している。さらに、主人公が手放さない透明な魔法の球のタリスマン（最後に割れることで物語の幕引きを象徴する）や、音楽の中でも「聞こえる」天からの兆しのような水滴も神秘的な雰囲気を醸し出す。音楽を手がけたのはリャイサン・アブドゥッリナで、彼女にとってバレエジャンルでのデビュー作となった。これまでオレグ・イヴェンコはタタールスタンの著名な作曲家エルミル・ニザモフと常に協力し、『ミリガンの人格』『テスラ』『ポワロ』といった新作バレエを制作してきた。しかし現在ニザモフがオペラ『シャリャピン』の制作に取り組んでいるため、自身の教え子である彼女を推薦した。彼女はミニマリズム、ネオクラシック、ハリウッド映画のサウンドトラックのスタイル、そして自身が女性ジャズオーケストラでピアニストを務めていることから親しみのあるジャズのニュアンスを取り入れた透明感のある音楽を作曲した。スタイル選びにおいて、彼女はディキシーランド・ジャズが流行していた1920年代のニューヨークという時代と場所をある程度意識したが、様式化は避けたいと考え、弦楽五重奏、クラリネット、打楽器、グランドピアノからなる計8人の演奏家と、同数の8人の声楽家による小編成の室内アンサンブル用の楽譜を書き上げた。指揮者は置かれず、ピアニストのアルス・バリシニコワがミュージシャンたちを統率した。リャイサンを指導したニザモフも彼女の成果に満足した。当日の初演の夜、彼は観客としてだけでなく、第1部の出演者としても客席・会場にいた。というのも、『フーディーニ』と対をなす形で、オレグ・イヴェンコが主演を務め、ニザモフ自身がオーケストラピットでジャズトリオの一員としてピアノを弾く2025年の新作バレエ『ポワロ』が第1部に上演されたからである。そして休憩の後、奇術ではなく生と死、恐怖と愛の物語である『フーディーニ』が披露された。2027年、現代バレエフェスティバル「StagePlatforma」は第10回を迎える予定である。