Dutch National Opera 2026-27 Review: St. John Passion

深く尊敬されているオラトリオを劇的なスペクタクルへと変容させる者は、全力を尽くす覚悟が必要である。振付家兼演出家のサシャ・ヴァルツは、2021年にヨハン・ゼバスティアン・バッハの『ヨハネ受難曲』においてダンスと演劇を融合させる委嘱を受けた際、この挑戦を受け入れたようである。卓越した舞台装置の精度をもって、彼女は音楽的な出来事を視覚的イメージへと変換している。この職人技により、物語は極めて人間的かつ親しみやすい形で生き生きと描かれ、幅広い観客を魅了するものとなった。

観客が着席すると、白装束をまとった12名の合唱団員が舞台の両脇に位置についた。音楽家たちも両側に配置された。一方には複数の弦楽器奏者、オルガン、指揮者が配置され、もう一方には追加の弦楽器奏者、チェンバロ、バロック・チェロ、コントラバス、オーボエ、フルートが控えた。白いシャツを着た他の合唱団員は、観客席の間に座ったり立ったりしながら、白い布を扱っていた。

公演の冒頭では、少し高くなった黒いステージ上にミシンがずらりと並んでいた。11人の裸体の女性ダンサーがミシンの後ろに席を着くと、彼女たちは自分たちの白いシャツを縫い始めた。ミシンのけたたましい音は次第に、電子音響のような膨らみのある機械音へと変化していった。その音がついに消えると沈黙が訪れ、「主よ、私たちの支配者よ（Herr, unser Herrscher）」で開幕の合唱が始まった。

レオナルド・ガルシア・アラルコンが指揮を務めたこの公演には、オランダ国立歌劇場合唱団、ならびにオランダ・バッハ協会の合唱団および器楽奏者が集結した。叙情的な音楽のフレーズは優美なダンスの動きへと変換され、裏切り、投獄、死の場面には、木の棒、木片、板、そして震える身体が伴われた。

ヴァルツにとって、『ヨハネ受難曲』の聖書の物語を説明することは主目的ではない。むしろ彼女は、宗教的な背景を持たない観客にとっても作品を親しみやすく魅力的なものにすることを目指している。彼女の主な着想源は、フランス・アルザス地方のコルマールにあるウンターリンデン美術館に収蔵されている、マティアス・グリューネヴァルトの「イーゼンハイム祭壇画」である。

この祭壇画は開閉可能な複数のパネルで構成されている。そこにはキリストの受難が深く胸を打つディテールで描かれている。その肉体はほぼ触知できるほどである。頭のいばらの冠からは血が流れ、いばらが皮膚を突き刺し、表面の下には青い血管が浮かび、唇は紫色である。『ヨハネ受難曲』の第2部で、ヴァルツはこの祭壇画のパネルを開閉可能な木の棒の構造物へと置き換えた。それらの構造物の中で、死にゆく、あるいは息絶えたイエスがさまざまな姿で現れる。

18世紀において、このような公演を想像することは困難だっただろう。J.S.バッハが1723年にライプツィヒのトーマスカントルに任命された際、彼は厳しい規則に従わなければならなかった。彼の契約書には、音楽が「長すぎず、オペラ風にならず、聴き手の信心をかき立てる」ように編曲しなければならないと規定されていた。劇的なスペクタクルのない、今日演奏されるような『ヨハネ受難曲』でさえ、当時であれば多くの人々から大胆すぎるとみなされただろう。ヴァルツの演出では、音楽的な出来事がほぼ文字通り具現化されている。

『ヨハネ受難曲』は、イエスの生涯の最後の数時間を物語る。ユダの裏切りに続いてイエスは逮捕され、ペテロはイエスを知らないと3度否定する。その後イエスはポンティオ・ピラトの前に引き出される。ピラトは彼に何の罪も見出さないものの、群衆は十字架への磔刑を要求し、代わりにバラバの釈放を選ぶ。鞭打たれ、嘲笑された後、イエスはゴルゴタへ連れて行かれ、十字架につけられて息絶える。最後に、その遺体は十字架から降ろされ、新しい墓に納められる。

キャストのハイライト：

イエス役のアンドレアス・ヴォルフは、外見的にも声の上でも、控えめな人物像であった。彼の演じるイエスは、自らに非がないために善を信じていた。他者に不意を突かれても、自らの運命を受け入れようとしているように見えた。ヴォルフの力強いバス・バリトンは、福音史家の繊細で空気のようなテノールと対比をなし、演奏の劇的な深みを強固にする興味深い声の対比を生み出した。ピラトの圧力のもとでもイエスがその品性を保ち続け、ヴォルフが完璧な音程の明瞭さで台詞を届けたことは特に印象的であった。その堂々たる青銅色の音色と威厳ある声は、彼をバロックおよび古典派のレパートリーの説得力ある解釈者にしていた。彼はガルシア・アラルコンとも頻繁に共演している。

オーストリアの歌手フロリアン・ベッシュは、紫色のマントを羽織り、説得力あるピラトを演じた。彼はイエスに対する自らの権力を主張し、協力を拒めば死に至ると脅した。ベッシュは温かく土の香り漂う音色と相当な表現力を用い、これらの場面で特に効果的であった。群衆がイエスの運命を選び、バラバの釈放を要求する第2部の冒頭で、彼が舞台上を駆け抜けた場面は特に印象的であった。

ダヴィト・フィッシャーは、福音史家のレチタティーヴォを極めて明瞭に届けた。その柔軟な歌声は、演奏全体を通じて一貫して説得力があった。彼の歌唱は明晰で、純粋で、温かみがあり、聴く者や観る者を楽しませた。

スイスのソプラノ、チェルシー・ツルフルーは、バロック・レパートリーに強い適性を見せた。受賞歴のある歌手である彼女は、その輝かしいソプラノで本公演において際立っていた。彼女は、優美で長い旋律線を維持する能力と、卓越した集中力および落ち着きを兼ね備えていた。アリア「喜ばしい足取りをもって、私はあなたについていきます（Ich folge dir gleichfalls mit freudigen Schritten）」において、彼女はイエスに従おうとする喜ばしい願いを説得力をもって表現した。

テノールのマシュー・ニューリンは、イエスを否定した後のペテロの苦悩を反映したアリア「ああ、私の心よ（Ach, mein Sinn）」を見事に解釈した。ペテロの羞恥は、悔恨に満ちた力強いダンスシーンで長時間をかけて掘り下げられた。ニューリンの歌唱はこのアリアに大きな感情の重みを与え、ペテロの深まる自己認識と後悔を捉えていた。