When a star flute turns to mush

『The Critic』誌におけるレブレヒトの今週のアルバム：

エマニュエル・パユ：『Ceremony』（ワーナー・クラシックス）

かつて公共の場には、ジェームズ・ゴールウェイ、ジャン＝ピエール・ランパル、数人のフォーク奏者、ハービー・マンといった一握りの国際的なフルート奏者のための場所があった。現在残されているのは、ニューヨーク・フィルハーモニックのシーズン開幕を飾るロック・フルートのアーティストと、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者の座を半分担うスイス系フランス人のエマニュエル・パユである。

56歳のパユは一流の演奏家であり、一部の好みには上品すぎるほどである。彼の演奏には銀色のような滑らかさがあり、非現実的、あるいは自動操縦のようにさえ見えることがあるが、それは不公平というものだ。このレベルでフルートを演奏するには何千時間もの努力が必要であり、ソロの露出はヴィヴァルディ、テレマン、モーツァルト、ニールセン、イベール、マルコム・アーノルド、レナード・バーンスタインの協奏曲などにかなり限定されている。これだけでは、近年の見出しを飾るようなキャリアには不十分だ。

このアルバムでパユは、プロコフィエフのフルート・ソナタをオーケストラ版に再構成したものと、クリストファー・ラウスと細川俊夫による2つの現代協奏曲を提供している。プロコフィエフが最もひどい出来だ。2つの楽器による原曲では、あらゆるページに激しい応酬があり、耳に噛みつくような鋭さがある。そこにピアノの代わりにオーケストラを挿入することは、この対決を『ストリクトリー・カム・ダンシング』（ダンス番組）や、それに類するテレビ的な凡庸さにまで矮小化させてしまう。これはプロコフィエフが意図したものではなく、うまくいっていない。

アメリカ人のラウスは、1993年に書いたフルート協奏曲の1楽章を、リヴァプールの幼児クリストファー・バルガーが2人の少年に無残に殺害された事件の追悼として捧げた。この曲には感情とエネルギーがあるが、どこか遠く、時代遅れに感じられる。細川の協奏曲は時代を超越しており、瞑想的だ。もし私が昏睡状態にあったら、この曲を好んだかもしれない。パユはそれに合わせて音を鳴らしている。