Baroque 'Outlaws' From Austria Invite Audiences to Clap Whenever They Like - Seoul Economic Daily

300〜400年前に書かれたバロック音楽は、厳粛な沈黙の中で聴かれなければならないのだろうか。オーストリアのアーティスト集団アートハウス17（ArtHouse17）は、古楽の慣習を大胆に揺るがしている。同グループはピリオド楽器（古楽器）で当時のレパートリーを演奏する一方で、演劇やダンスを取り入れ、ウィットとユーモアを織り交ぜる。クラシック演奏の境界を越えようとするその姿勢から、グループは「古楽のアウトロー」と呼ばれてきた。アートハウス17は今月、韓国を初めて訪れ、5都市でコンサートを行う。

アートハウス17の共同芸術監督であるトーマス・ヘフトは、グループがユーモアを重視する理由を現在の社会状況に求めた。ソウル経済新聞との最近のビデオインタビューで、ヘフトは「ソーシャルネットワーキングサービスから政治に至るまで、あらゆるものが社会を分断し、人々は絶えず争い議論している。私たちには多くの笑い、ユーモア、そして共に過ごす楽しい時間が本当に必要だ」と語った。さらに「私たちはお互いを受け入れるユーモアを切実に必要としており、公演を通じてそれを届けたい」と付け加えた。

グループは、観客にコンサートホールの通例のルールを守ることも求めていない。プロデューサーでヴィオラ・ダ・ガンバ奏者のゲオルク・クローネイスは、他の聴衆の邪魔にならない限り、曲が終わるまで拍手を我慢する必要はないと述べた。「観客が正しいと感じた瞬間に拍手してほしい。素晴らしいリコーダーのソロが終わった直後なら、たとえ音楽が続いていても、ジャズクラブのように拍手して構わない」と語った。

それはグループが古楽の歴史的側面を軽視しているという意味ではない。共同芸術監督でチェンバロおよびリコーダー奏者のミヒャエル・ヘルは、バロック時代のものを再現したピリオド楽器を使用することについて、「当時、作曲家が親しんでいた音の世界を発見するため」と説明した。それでも「300年前の演奏を当時とまったく同じように再現することは不可能であり、それが最大の価値だとも思わない。演奏者が楽器を手にした瞬間に、現代の解釈が始まる」と強調した。

彼が追求するのは、単に正確な演奏ではなく「人間的な音楽」である。「過去2世紀にわたり、音楽家たちはますます機械を模倣しようとし、呼吸を怠ってきたと思う。私たちは、より人間的な芸術の理想へと立ち返る必要がある」とヘルは力説した。

アートハウス17が音楽と並んで演劇やダンスを提示する理由は、バロック音楽の本質にもつながっている。当時の音楽は、演劇や宗教的儀式、権力者による催しなど、多様な場面で演奏されていた。ヘフトは「バロック音楽の響きは表面にすぎず、その背後には世界全体が広がっていた」と指摘した。グループの公演では、器楽奏者や声楽家とともに、俳優、ダンサー、振付家、作家が協働している。

初の韓国訪問に向け、グループは性格の異なる2つの作品を1つのプログラムで披露する。前半の『エッゲンベルクの響き』は、音楽、建築、天文学、美術が融合した17世紀のエッゲンベルク城の宮廷文化を描く。後半の音楽劇『リメンバー・ミー』は、移民、亡命、そして故郷を失った人々の記憶を扱う。ヘフトは「家や金、財産を失うことはあっても、記憶や感情を失うことはない。音楽とメロディはそれらをとどめ、希望があることを教えてくれる」と述べた。公演にはソプラノのソフィー・ダンマンとバリトンのディートリヒ・ヘンシェルも参加する。

ツアーは10日の高陽アラムヌリで幕を開け、11日にアートセンター仁川、14日に世宗芸術の殿堂、15日に大邱コンサートハウス、17日に統営コンサートホールで開催される。