아트하우스 17, 고음악계의 무법자들

WELCOME 3

アンサンブル・アートハウス17

トーマス・ヘフト＆ゲオルク・クローナイス＆ミハエル・ヘル

古楽界のアウトローたち

再現を越えて創作へ、過去の音と現代の問いをつなぐアンサンブル

独創的な芸術映画を意味する言葉（Art House）と、素数（Prime number）であり1700年代を想起させる象徴的な数字「17」。アンサンブル・アートハウス17は、歴史的演奏習慣に基づき音楽が誕生した時代の文脈を蘇らせると同時に、その中で現代の課題を演劇、ダンス、視覚芸術など多様な言語を通じて舞台上に展開する。音楽は決して古びることはなく、演奏されるまさにその瞬間に生き呼吸すると信じる人々である。

その中心には、異なる領域から出発した3人がいる。アートハウス17の音楽的方向性を率いるチェンバロ奏者兼音楽監督のミハエル・ヘル、舞台と音楽劇の境界を探求するオペラ演出家のトーマス・ヘフト、そしてヴィオラ・ダ・ガンバ奏者でありクリエイティブプロデューサーのゲオルク・クローナイスである。

古楽の新たな可能性を絶えず探り「古楽界のアウトロー」として注目されてきたアートハウス17が、ついに初の韓国ツアーを行う。高陽・仁川・世宗・大邱・統営で計5回の公演を行い、第1部「エッゲンベルクの響き」と第2部「私を覚えていて」を通じて、過去の音楽を今日の舞台の上に新しく披露する。以下は彼らとの率直で深い対話の記録である。

――「アートハウス17」という名前から独特です。

ゲオルク：「アートハウス」は映画界において、独創的なスタイルと芸術的価値を持つインディペンデント芸術映画を指す言葉です。私たちが追求するものと似ています。ただ映画ではなく音楽を通じてですが。「17」は私が数学好きで付けた数字です。17は「素数」であると同時に、1700年代、すなわち18世紀を思い起こさせます。しかし私たちは特定の時代の音楽にのみとどまるわけではありません。アートハウス17の出発点には、音楽を一つの言語でありコミュニケーションの芸術と見なす考えがあります。音楽を通じて聴衆と緊密に対話し、必要であれば演劇、視覚芸術、言語、アクロバット、ダンスなど他の芸術ジャンルと結合してその対話の可能性を広げたいと考えています。

――多くの古楽演奏団体とは異なり、自身の作業を「再現ではなく創作」と説明されていますが。

トーマス：数世紀にわたり音楽は特定の文脈の中で多様な機能を果たしながら演奏されてきました。権力者の威信を示したり、仕事や行進の際に使われたり、霊的な内省を助けたりもしました。聴き手と演奏者が明確に区別されないことも多かったです。20世紀初頭から過去の演奏習慣への関心は、当時の楽器と文献をもとに音楽を演奏しようとする「歴史的情報に基づく演奏（HIP）」へと発展しました。ここで私たちはさらに一歩進み、演奏方法だけでなく音楽が存在した機能と文脈まで共に蘇らせようとしています。そうして誕生したのが私たちの「ステージド・コンサート（staged concerts）」です。

古楽の演奏慣行を変える

――そうした試みにより、ユトレヒト古楽音楽祭ではアートハウス17を「古楽界のアウトロー」と表現したりもしました。

トーマス：私たちは「古楽界のアウトロー」という表現を、差別性と独創性が認められた一種の勲章のように考えています。ユトレヒト古楽音楽祭は最初から私たちを信じ、芸術的自由を認めてくれました。私たちの聴衆は演出と音楽が融合した舞台を求めており、私たちも毎年新しい方法で聴衆を驚かせようとしています。時にはユーモアと軽やかさで、時には深い思索と内省を通じて。「クラシック音楽のコンサート」という形式は、音楽史全体から見れば比較的最近登場した特殊な形態です。ほとんどの音楽はそもそもコンサートホールのために作られたものではありませんでした。そうであれば、歴史的演奏習慣を真剣に受け止めるためにも、新しい公演形式について考えるべきだと思います。

――初来韓公演は第1部「エッゲンベルクの響き」と第2部「私を覚えていて」で構成されます。この2つの作品はどのような物語から出発したのでしょうか？

ゲオルク：私たちの故郷であるオーストリア・グラーツのエッゲンベルク宮廷には、当時優れた音楽家たちが多く活動していました。大規模な記念展示「野望と幻想：エッゲンベルク宮殿建立400周年」のために、私たちは音楽を選定・録音しながら2年間にわたる研究を行いました。ビーバー、ゴーティエ、リトラーなどエッゲンベルク家と直接的な関わりを持っていた音楽家たちを調査し、今日ではあまり知られていない彼らの素晴らしい音楽を発見することもできました。何より、彼ら全員が戦争にまみれた時代においても普遍的な価値を守ろうとしていた点が印象的でした。

ミハエル：第2部の中心には17世紀のイタリアの旋律「マントヴァーナ（Mantovana）」があります。「逃げろ、逃げろ、逃げろ（Fuggi, fuggi, fuggi）」という歌詞から分かるように、この曲は逃亡と強制移住を扱っています。この旋律は第2部全体で多様な形態で繰り返し登場します。興味深いのは、この旋律自体がイタリアの国境を越えて様々な地域へと移動したということです。したがって、旋律そのものが一つの移住の歴史を持っていると言えます。

今日に向けて開かれた古楽のために

――過去の音楽を扱いながらも、ジェンダーや多様性、クィア文化など現代的なテーマにも関心を示していますね。

トーマス：芸術はアイデンティティを作り出します。社会は過去と現在の芸術作品と向き合い解釈しながら、自身の価値観と視点を確認し、未来へ進む方向を見出していきます。特に音楽は他の芸術よりも感情を直接的に伝えます。異なる時代や場所を生きた人々の思考や問題へと私たちを近づける「感情が込められた瓶の中の手紙」のようです。音楽は決して古びません。常に今日のものであり、演奏されるまさにその瞬間のものです。そのため、私たちが過去の演奏方法に忠実であろうとすればするほど、同時に今日の社会問題と向き合うことになる理由もここにあります。私たちは今日を生きる人々のために音楽を演奏しているからです。

――オペラ演出家であるトーマスにとって、音楽劇を演出することは何よりも「歌手と音楽をどのように捉えるか」という問題だと思います。作業において最も重要視している原則は何ですか？

トーマス：私はベルリン・ドイツ・オペラの芸術監督だった演出家ゲッツ・フリードリヒ（1930〜2000）から音楽劇演出を学びました。彼は演出に関する2つの原則を強調しました。音楽劇を演出するとは歌を可能にすること、そして俳優や歌手自身がそのまま作品であるということです。ここには「歌」という芸術に対する深い敬意とともに、歌手に自身のコンセプトを一方的に被せるのではなく、歌手一人ひとりの個性と人格をもとに作品を作らなければならないという考えが込められています。私自身もこれまでこの2つを自身の作業の重要な原則としています。

――ゲオルクはヴィオラ・ダ・ガンバでアンサンブルの低音を担当しています。バロック時代は「通奏低音の時代」と呼ばれるほど低音域が重要ですね。

ゲオルク：ヴィオラ・ダ・ガンバで通奏低音（バッソ・コンティヌオ）を演奏することは、アンサンブル全体を下から支えることです。旋律と和声を同時に把握し、作品全体の流れを感じながら、毎瞬間自分がどのような役割を果たすべきか理解しなければなりません。オスティナートを用いるウッチェッリーニ（1603〜1680）の「ベルガマスカ」や、リトラー（1637〜1690）の「チャッコーナ」のように単純な低音パターンが反復される曲でも、決して全く同じように繰り返されることはありません。

――最後に韓国の聴衆に伝えたい言葉はありますか？

トーマス、ゲオルク、ミハエル：韓国で初めて公演できることを本当に嬉しく思います。まだ舞台に上がる前であるにもかかわらず、私たちを温かく迎えてくださった聴衆の皆様に感謝します。今回のツアーは皆様と直接出会い、エネルギーを感じ、音楽を通じて何かを分かち合う最初の機会です。音楽は言語や文化を越えて人と人をつなぐことができます。今回の出会いが美しい始まりとなり、これからも長く続く縁と、私たちが共に作っていく物語になることを願っています。

文：ユ・ソンオク（音楽学者）　写真：インターフロー

アートハウス17（Art House 17）：2020年オーストリア・グラーツで、チェンバロ・リコーダー奏者のミハエル・ヘル、作家・ドラマトゥルクのトーマス・ヘフト、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者・パフォーマンスアーティストのゲオルク・クローナイスを中心に結成された。ヘルはハノーファー国立音楽大学とバーゼル・スコラ・カントルムでリコーダー、チェンバロ、通奏低音と歴史的演奏法を学び、現在グラーツ国立音楽大学教授を務める。ヘフトはハンブルク大学で美術史、文学、音楽学、言語心理学を学び、クローナイスはグラーツ工科大学で電気工学を、リンツ・ブルックナー大学でヴィオラ・ダ・ガンバを専攻した。歴史的演奏法をもとに音楽の時代的文脈と今日の意味を探求し、演劇、ダンス、アクロバット、視覚芸術などを結合した公演を披露している。

【公演情報】

アンサンブル・アートハウス17 リサイタル

10月10日 午後5時 高陽アラムヌリ アラム音楽堂

10月11日 午後3時 アートセンター仁川 コンサートホール

10月14日 午後7時30分 世宗芸術の殿堂

10月15日 午後7時30分 大邱コンサートハウス

10月17日 午後3時 統営国際音楽堂 コンサートホール

ザネッティ「ラ・マントヴァーナ」、ダウランド「さあ、もう行かねばならない」、バッハ カンタータ BWV 82「眠れ、疲れし眼よ」ほか