At LA Opera, Mezzo-Soprano Rihab Chaieb Brings Hypnotic Intimacy to a Stunningly Transportive Production of Carmen - Hollywood Times

2026年のアメリカ選挙が近づく中、公共生活における有害な喧騒から逃れることはほぼ不可能に感じられる。政治的な光景が拡大して個人の人格がマクロコスモスに飲み込まれ、親密さは騒乱の犠牲者となる。この疲弊する背景に対し、ドロシー・チャンドラー・パビリオンで行われたLAオペラによるジョルジュ・ビゼーの『カルメン』新制作は活力剤のように感じられる。世界が対立に沸き立っているときでさえ、感情的な利害は極めて個人的なままである。

その中心にいるのはチュニジア系カナダ人メゾソプラノのリハブ・シャイエブであり、彼女の魅惑的な演奏はこのグランドオペラに人間的なスケールを取り戻している。彼女のカルメンは単に魅惑的あるいは反抗的であるだけではない。驚くほど存在感があり、観客を憧れ、誇り、欲望、そして危険が満ちる私的な世界へと引き込む。シャイエブには巨大な劇場を親密に感じさせ、まるで何千人もの聴衆が二人きりの会話に招かれたかのように思わせる稀有な能力がある。

その親密さは、壮大な光景に満ちたプロダクションの中で特に際立っている。演出と装置デザインを兼任するタデウス・ストラスバーガーは、兵士、密輸業者、宗教的儀式、社会的制約が絶え間ない圧力をかけるスペインのゴシック世界へと私たちをいざなう。それでも、より大きな力がその下にある個々の生を完全に覆い隠すことはない。腐敗した当局から逃れる密輸業者たちの間でさえ、人間的なつながりがドラマの中心であり続けている。

最も心に残る一連の場面は後半、セビリア郊外の壁に囲まれた墓地で展開する。この死者の街は、独自の慣習と精神的信仰に支配され、通常の社会から離れて存在しているように見える。これらの場面は、長年大切にしてきた希望が喪失の淵に漂うような、深い追放感を漂わせている。

墓石の間で、カルメンとその仲間たちはタロットカードを読み、愛や運勢、前途の危険についての答えを探し求める。他の女性たちにはカードが愛と富を予言する一方で、カルメンは死と失恋しか見ない。その瞬間、歴史の広がりは後退する。重要なのは、一人の女性が自らの運命と対峙することである。

シャイエブはその瞬間を魅惑的なものにする。彼女のカルメンは強情で、激しく、猛烈に個人主義的である。彼女の磁石のような強い個性は最大の強みであると同時に破滅の原因でもある。彼女は自身の自尊心の渦巻く力から逃れることができないが、ドン・ホセの募る嫉妬は単純な愛の約束を不可能なものにする。悲劇は、彼女の激しい独立性と、彼が持つ彼女を独占したいという必死の欲求との衝突から生じる。

グラミー賞を受賞したメキシコ系アメリカ人テノールのジョシュア・ゲレロは、ドン・ホセに力強い声の響きと純粋な感情的説得力をもたらし、その必死の情熱が暗転していく様さえも真実味を持たせている。バス・バリトンのリアム・ジェームズ・カライは、堂々とした闘牛士エスカミーリョに傲慢な風格を与え、その威厳ある存在感をエレガントで柔軟な声と豊かで暗い音色に調和させている。

指揮者ドミンゴ・インドヤンの着実な先導のもと、ビゼーの忘れがたい音楽は情熱と緊迫感をもって脈動する。アントニオ・ナハロの振付は、劇的な目的を犠牲にすることなく動きとエネルギーをもたらしている。マティ・ウルリッヒの衣装とグレッグ・エメタズのプロジェクションがこのプロダクション特有の雰囲気を深め、ストラスバーガーの装置の構想は登場人物たちに華麗でありながら息苦しい世界を与えている。

何よりも、このプロダクションはカルメン自身のものであり、メゾソプラノのリハブ・シャイエブによる忘れがたい演技のものである。彼女の美しさとカリスマ性は否定できないが、誇り、嫉妬、独占欲の破壊的な衝突から彼女を守ることはできない。彼女は破滅を運命づけられた天使であり、私たち全員と同様に自らの秘密の悪魔に悩まされている。

究極的に『カルメン』は、愛がエゴに従属するとき、純粋な親密さは持続し得ないことを思い起こさせる。分断が進む現代社会において、その教訓はかつてないほど切実なものに感じられる。私たちがカルメンから学び、代わりに愛やつながりに目を向けることを願うばかりである。