Sokolov construye su cosmos

グリゴリ・ソコロフ（1950年レニングラード生まれ）のリサイタルは、常に一つの出来事です。第一に、その演奏が卓越したものになる可能性が非常に高いためであり、第二に、ソコロフのプログラムは3部構成になっており、最初の2部はほぼ常に告知されますが、3部目の「長いアンコール」には驚きの要素があるためです。

数ヶ月前、キース・ジャレットの『ケルン・コンサート』50周年を機に、私はキース・ジャレットとグリゴリ・ソコロフという、ほぼ同世代の二人のキャリアと個性の類似点について考察しました。彼らは二人とも並外れた音楽家であり、繊細で、社会的なスキルに乏しく、人間と妖精の中間にいるかのように見えます。

もしジャレットがピーター・パンのティンカーベルのように予期せぬ事態への耐性が低いのだとすれば、穏やかなソコロフは『眠れる森の美女』のオーロラ姫の妖精のゴッドマザーを思わせます。彼は自身の課題に集中し、音楽的な美の創造に関係のないことには気を取られません。聴衆への丁寧な挨拶の仕草でさえ機械的に見え、ステージへの出入りも同様です。しかし、鍵盤に手を置いた瞬間、ソコロフは変容し、私たちを礼節に支配されたユートピアへと連れて行ってくれます。

今回のプログラムは、ウィーン・ロマン派の3つの側面を中心に構成されました。1789年以来、楽器のヴィルトゥオーゾたちが去ったウィーンを征服しようと決意したベートーヴェンのピアノソナタ第4番から、1824年の黄昏時のベートーヴェンまで。後者は8年前から公の場から姿を消し、家庭音楽を装った眩いバガテルを作曲していました。一方、シューベルトのピアノソナタ第960番は、ベートーヴェンの第4番と同様、シューベルトが自身のピアノ演奏の限界に挑みながら書いた他の2曲のソナタと共に、公開演奏を目的としていました。これらはモーツァルトが最後の4つの交響曲で行ったように、死によって挫折したコンサートツアーのために書かれたものです。シューベルトの最後の3つのソナタがそれぞれ大きく異なるのは、各曲が当時のピアノ音楽の流行における3つの異なるスタイルに対応しているからです。モーツァルトの最後の交響曲と同様に、このシューベルトの三部作は、人生に別れを告げるシューベルトという伝説を強めました。

幸いなことに、ソコロフは音楽外のあらゆる事象に対して免疫がある傾向があり、楽譜は単なる台本であり、音楽そのものではないことを理解しています。音楽は鳴っている時にのみ存在し、それこそがソコロフが自身の宇宙を構築し、聴衆と惜しみなく共有する手段なのです。

もう一人の偉大なウィーンの作曲家、ヨハネス・ブラームスが欠けていましたが、ソコロフは3つのアンコールを彼に捧げました。今回は長い曲が選ばれました。まず『4つのバラード』作品10（1854年）から第1番と第3番を演奏し、続いて素晴らしく非常に個性的な『ラプソディ』作品79第2番（1879年）を演奏しました。ここでもベートーヴェンの時と同様に、名を上げようとする若い作曲家と、もはや何も証明する必要のない成熟した作曲家との対比が見られました。