Review: the body symphonic – Charlie Khalil Prince at The Place
チャーリー・カリル・プリンスがロンドンのザ・プレイスでレバノンの危機に応答するダンス作品『the body symphonic』を上演【レビュー】
【公演概要】
作品名: the body symphonic
カンパニー: チャーリー・カリル・プリンス
会場: ザ・プレイス（ロンドン）
公演日: 2026年9月30日
評者: マシュー・パルーチ
ザ・プレイスで常に保証されているのは本物の体験であり、チャーリー・カリル・プリンスとパーカッショニストのジョス・ターンブルによる『the body symphonic』もまさにそうした公演だった。
プリンスは自身をダンサー、振付家、そしてミュージシャンと称しており、そのすべてが本作に表れている。ジャムセッションと身体の動きの探求が組み合わさった構成で、観客は一度に二重の体験を得られるが、その枠組みゆえに公演全体はひとつの繋がった作品というよりも、やや断片的に感じられた。
プリンスは重大な主題を扱っている。紹介文によると、この作品は「レバノンにおける複数の政治的・地政学的危機」および「占領に対する闘争における身体のあり場所」への応答であると説明されている。
これらの状況は常に言葉によって議論されているため、アーティストが異なる対話の様式を用いるのを見ることは非常に興味深い。作品の冒頭でプリンスは、マイクとループマシンを用いて抑圧のサウンドトラックを作り出す。急降下するような音を捉えるためにマイクを振り回し、その後にはエレキギターを弓で弾いて鋭い和音を響かせる。どちらの音も、紛争の終わりのないホワイトノイズのような背景や執拗に鳴り響くサイレンなど、不穏な環境を想起させる。それは力強く、心を不安にさせる。
続いてターンブルが加わることで、プリンスは空間に入り込み、動き始めることができる。その動きの言語はレバノンのダブケ舞踊に基づいているようだ。足を踏み鳴らす動き（スタンピング）、ランジ、素早いスクワット、身構えるような姿勢など、ダブケのよく知られた要素が見て取れる。プリンスはその要素を2つの異なる方法で使用する。ある時は自信と虚勢に満ち溢れ、別の時にはまるで監禁されているかのように、その動きに囚われ、その足かせから必死に解放されようとしているかのように見える。
2人が共にジャム演奏を行う際、音楽は素晴らしいものとなる。私はレバノンの音楽史について詳しいわけではないが、その響きには神秘主義と哀愁の味わいがある。それは陰鬱という意味ではなく、むしろ闘争と憧憬を示唆するものだ。
その後、プリンスは光の筋の中で上半身のアイソレーションを斜めのラインで展開する。ダンサーとして、彼は正確さと意図を持って身体を動かしており、自身のベストで頭を覆うと、身体のうねりはさらに強烈な不安感や窒息感を帯びる。
作品の長所をすべて考慮したとしても、弱点はあまりにも明確に感じられた。個人的には、まとまりのある構成を欠いており、前衛的なランダムさにおいてやや時代遅れに感じられる場面もあった。それでもなお、圧倒的な印象として残ったのはその「本物らしさ（真正性）」であった。