“No dancing tonight. This is a concert.” Charlie Khalil Prince’s the body symphonic

ザ・プレイス、ロンドン

2026年9月29日

「今夜はダンスはない。これはコンサートだ」。それが、ザ・プレイスでのチャーリー・カリル・プリンスの『the body symphonic』の後に私がノートに書いた最初の一文だった。

開演直後から音が空間を支配する。プリンスは頭上でマイクを振り回し、増幅された突風のような音はやがて風のようになり、ミキサーを通じて繰り返されるにつれて、より機械的な音へと変化していく。その後、パーカッション、加工された音、足踏み、叫び声が重なり合い、濃密で爆発的なノイズの壁となる。それは真に大音量である。私の前に座っていた観客の一人はバッグから耳栓を取り出して装着し、別の観客は手を伸ばして補聴器を調整した。

私はその音量を気にしなかった。実際のところ、音楽はこの作品の最も強力な部分である。パーカッションには本物の迫力があり、その傍らでプリンスがエレクトリック・ギターを演奏するその後のセクションは、音楽的に説得力がある。

動きは全体を通して存在するが、私がダンスと呼べるものへと発展することはほとんどない。プリンスは反復されるリズムに合わせて重々しく足を踏み鳴らし、身体はビートに合わせて上下し、手は特徴的な横向きの位置で開かれたままにされることが多い。これらの断片は一体となって、私に即座に民族舞踊の語彙を想起させた。

ある場面では、彼はベストを頭の上まで引き上げた状態で細い光の帯の中を動く。その後、片腕を頭上に伸ばし、もう片方の腕で床を支えながら、3点の接触点で横方向に移動した後に倒れ込む。最後、舞台が暗転しても、彼の息づかいや叫び声、足音は聞こえ続けた。

音楽言語のほうがはるかに明瞭である。両方の演奏者が楽器に完全に専念したとき、問題は最も明白になる。音楽は機能し続けるが、身体的な次元は失われてしまう。私は、2人のミュージシャンが演奏している間に、その音に身体的に反応できる別の身体、つまり舞台上に3人目のパフォーマーを求めていた。

プログラムでは、私が舞台上で見出したものよりもはるかに大きな政治的および象徴的な枠組みが作品に与えられている。そこには占領、抵抗、消去、記憶、喪失への哀悼、そして想像された未来について語られている。それらの言葉がなければ、私は公演そのものからそうした意味のほとんどにたどり着くことはできなかっただろう。私が認識できたのは、音楽の構造、音の物理的な力、そして民族舞踊の起源を示唆する動きの断片だった。

このアイデアは機能し得る。しかし、それが完全に実現されたとは私は納得していない。