Teatro Real 2026-27 Review: Manon Lescaut

テアトロ・レアルは、プッチーニの初期オペラ『マノン・レスコー』の新制作（ケルン歌劇場との共同制作）で2026-27シーズンを開幕した。1997年の劇場再開以来、この演目の舞台上演は初であり、テアトロ・レアルで上演されるのは102年ぶりとなる。マノン役にソプラノのソンドラ・ラドヴァノフスキー、デ・グリュー役にテノールのマイケル・ファビアーノ、レスコー役にバリトンのルーカス・ミーチェムという素晴らしいキャストを揃えた。この中心的な3人に加え、テノールのアレハンドロ・デル・セロやテノールのミケルディ・アチャランダバソなど、他の優れた歌手やアーティストも加わった。

演出は現代に設定された。衣裳は特定の時代のものではなかったが、1950年代や1960年代のものである可能性も十分あり得た。合唱団はある場面でロックンロールやツイストを踊ったが、現代のものである可能性もあった。特に際立っていたのは抽象と写実の混在であり、これは全く機能していなかったとみられる。これら2つの異なるアプローチを混交させて確固たる結果を得ることは非常に困難である。衣裳が完全に写実的であったのに対し、装置は完全に抽象的だった。オペラは4面の白いパネル壁によって側面と天井が囲まれた白い箱の中に設定された。中央には回転台の舞台装置があり、各幕で異なる要素を持ち、第1幕ではメリーゴーラウンド、第3幕では独房のようであった。傾斜した床はルイジアナの沼地を表しているとみられ、水たまりで覆われた砂で作られており、水は鏡のような素材で作られていた。装置は純白で、衣裳や小道具は黒、グレー、濃い茶色であったため、第2幕の終わりにマノンが着ていた鮮やかな赤の乗馬ジャケットは大きなコントラストを生み出した。最後の幕は空虚であり、白い壁と荒涼とした床だけであった。

主な問題は舞台演出にあった。カルロス・ワグナー演出は最初の3幕には現実的で説得力のあるアプローチを選んだが、最後の幕は完全に比喩的であった。周囲で女優たちが次々と死んでいく中、マノンとデ・グリューが死に向かってゆっくりと歩くところで幕が上がった。時折、誰かが苦しみながら床に倒れ込んだ。マノンとデ・グリュー（彼も一瞬床に倒れた）が舞台中央で最後の二重唱を歌う間、ある女優は倒れて息絶え、別の女優は壁に頭を打ち付けて硬直した。残りはゾンビのように歩いて舞台を去った。マノンは立ったまま息絶え、ラドヴァノフスキーの見事な解釈のおかげでうまく表現されていた。しかし立ったまま死ぬ描写は多用されており、もはや驚きはなく独創的でもない。最終幕は別のプロダクションの演出家が演出したかのようで、公演の他の部分と全く辻褄が合わなかった。よくできており有意義で力強かったとはいえ、詳細で忠実かつ極めて写実的なアプローチで3つの幕全体を提示しておきながら、抽象的で比喩的な動きと登場人物でオペラを終えることはできない。結果として実に衝撃的なものとなった。合唱団の動きと振付は生き生きとしてリズミカルであり、独創的であったことは付け加えておかなければならない。

世界的に名高いソプラノのラドヴァノフスキーがタイトルロールを演じた。彼女は今回もプッチーニのドラマティックなヒロインを強烈かつ説得力を持って描写した。彼女の最初の短い歌唱「Il mio fatto si chiama」では、内気に、そして無邪気さを帯びて歌い始めた。この役は段階的に積み重ねられるよう巧みに書かれている。第1幕は短い歌唱と中心的なテッシトゥーラで始まる。第1幕の二重唱「Vedete? Io son Fedele」でテノールとともにその夜最初の変ロ音（B-flat）を披露したが、ここでは歌うフレーズはごくわずかで、プッチーニは彼女のテッシトゥーラをほぼ五線内に収めている。しかし第2幕の45分間では、彼女はほぼ絶え間なく歌い続ける。プッチーニはアリア「In quelle trine morbido」で変ロ音へ2回跳躍させるものの、中心的なテッシトゥーラを保ち、大半を五線内で書いている。ソプラノは力強く温かみのある中音域と、「v’è un silenzio…」のような場面で見せるメッツァ・ヴォーチェおよびピアニッシモの見事な歌唱力を示した。ここでソプラノは美しく、立ち上るような囁きで歌った。高音は雷鳴のようで輝かしかった。レスコーとの短い二重唱「Per me tu lotti…」ではテッシトゥーラが上がり始め、高音のト音（G）と本位イ音（A natural）を行き来し、ラドヴァノフスキーはその夜最初の高音の一点ハ音（high C）「Ah! Vien, resister più non so!」を出す必要があった。ソプラノはこれを決意と信じられない音量で歌った。ラドヴァノフスキーの喉（楽器）は唯一無二である。彼女は自身の声を極めて特別なものにする、乾いた金属的な音色を持っている。また、高音の本位ホ音（high E natural）に達する見事な高音域を持ち、上昇するにつれて圧倒的な響きの伸びを失うことなく音量を増していく（ヴェルディ『シチリア島の夕べの祈り』のエレーナ役の録音における「Mercé, dilette amiche」でも聴くことができる）。彼女の高音は、まるで隣で歌っているかのように耳に響く。彼女の声は大きくドラマティックでありながら、柔軟で俊敏である。これらは相反するものとみなされがちな資質であり、彼女はスピントやドラマティックな役柄とベルカントのアジリタを両立させてきた。彼女は歴史上おそらく唯一、『アイーダ』と『トスカ』に加え、ドニゼッティの「英国女王三部作」オペラや『ノルマ』をレパートリーに持つソプラノである。彼女は高音域においてさえピアニッシモやメッツァ・ヴォーチェで歌う驚異的な能力を持っている。「sul mi raconto, Ah!」での彼女の高音の一点ハ音は、フォルテの合唱とオーケストラを越えて明瞭に響いた。第2幕の二重唱「tu, tu amore…」の表現は情熱的で強烈であった。彼女の歌唱は美しく技術的に完璧であるだけでなく、登場人物と舞台に完全に身を捧げている。それは、タイトな黒のサテンのボディスーツと黒のパンティストッキングのみを着用してポールダンスを踊ることが求められる演出であっても同様である。見事に歌っただけでなく、ラドヴァノフスキーはそのスタミナと肉体性を発揮した。