Sarah Willis war die erste Blechbläserin der Berliner Philharmoniker. Sie macht aber viel mehr. Auch auf Social Media - NZZ – Neue Zürcher Zeitung

「ホルンフルエンサー」として、クラシック音楽を現代へと導く

サラ・ウィリスは、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団における初の女性金管奏者である。しかし、彼女にとってそれだけでは十分ではなかった。それ以来、彼女は絶え間なく、すべての人々にクラシック音楽を届けている。

著名な指揮者でさえ、サラ・ウィリスと彼女の同僚たちが演奏の出番を迎える際、彼女と目を合わせることを避けることがある。「これはルールなのです」と指揮者のサイモン・ラトルは言う。「彼らはスタントマンのようなものです。死と隣り合わせの状況に飛び込む直前のスタントマンの目を見てはいけないのです。」

その「死と隣り合わせ」の状況は、週に何度も訪れる。その原因は、真鍮合金でできた3メートル50センチの楽器にある。管はいくつもの渦巻き状に巻かれ、バルブが備わっている。

ホルンという楽器は、伸ばすとこれほどの長さになる。ギネス世界記録によれば、オーボエと並び、世界で最も習得が難しい楽器とされる。この長さゆえに、正確な演奏は極めて困難だからだ。かつてトーンハレ管弦楽団のホルン奏者はインタビューでこう語った。「自分が何（息）を吹き込んでいるかは正確に分かっている。しかし、後ろから何が出てくるかは神のみぞ知るだ。」

「多くの子供や若者は、私たちが存在することすら知らない」

「私たちはコンサートを台無しにしてしまうことだってある」とサラ・ウィリスは言う。彼女は現在、自身のアンサンブル「サラバンダ」とツアー中のトスカーナの別荘のテラスに座っている。早朝だが、彼女はすでにランニングを終え、メールに返信し、リハーサル前にZoomインタビューを受けている。楽器演奏の危険性について尋ねられると、彼女はこう答えた。「私の状況で『十分な睡眠が必要だ』『難しい箇所の練習に集中しなければならない』と言う人の気持ちは理解できます。でも、私にはそれができません。私の頭の中は音楽でいっぱいなのです。」

彼女がホルンに出会ったのは13歳の時だった。学校の教師が「ホルンがあるが、これはどちらかと言えば男の子向けだ」と言ったことが彼女の好奇心を刺激した。「それ以来、ホルン一筋です。」現在もその状況は変わらない。ウィリスには子供はおらず、2001年に世界最高峰のオーケストラであるベルリン・フィルに入団した際、飼っていた2羽のオウムを手放さなければならなかった。「ツアーが多すぎたのです。これほど頻繁に留守番をさせるのは公平ではありませんでした」と彼女は言う。オウムは現在ハノーファーに住んでいるが、「定期的に会いに行っています」とのことだ。

クラシック音楽には非常に忠実な聴衆がいるが、その層は高齢化している。子供や若者の生活の中にクラシック音楽がほとんど存在しないからだ。学校では音楽教育の予算が真っ先に削られる。1980年代にはオペラやクラシックコンサートが公共放送のゴールデンタイムに放送されていたが、今日ではメディアの日常からクラシック音楽はほぼ完全に姿を消した。「多くの子供や若者は、私たちが存在することすら知らないのです」とサラ・ウィリスは語る。

彼女はこの状況を変えようと決意した。そのため、25年前からホルンと園芸用ホースを持ってベルリンや世界の教室を回っている。ホースは伸ばすと3メートル50センチあり、ホルンと同じ長さになる。彼女はホースで演奏も行う。子供たちに、かつて動物の角や貝殻の形をしていた楽器が、過去の「WhatsApp」のようなものだったと説明する。「『私はここにいる！』や『敵が来るぞ！』といった短いメッセージを伝える手段だったのです。」すると突然、過去の音が現代の子供たちにとって理解可能なものとなる。「幸運なことに、私が話をすると子供たちは耳を傾けてくれます」と彼女は言う。「私の熱意が伝わっているのでしょう。上から目線で教えるのではなく、クラシック音楽が素晴らしいものであること、そして彼らの人生の一部になり得ることを示したいのです。」

そのため、2014年からドイツの国際放送局ドイチェ・ヴェレで「Sarah’s Music」という番組を持っていた。それ以前からYouTubeでホルン愛好家向けのチャンネル「Horn Hangouts」を運営し、Instagramでも活動している。2020年には、彼女の動画「Rondo alla Mambo」がFacebookで850万回再生された。「若者はほぼ常時オンラインです」とサラ・ウィリスは言う。「私たちクラシック音楽家がソーシャルネットワーク上で活動しなければ、彼らの世界では私たちは存在しないのと同じなのです。」

「クラシックは皿洗いをしながら聴いてもいい」

ソーシャルネットワークに対して慎重な姿勢を崩さないクラシック音楽界が、いかに人気に影響を受けているかは、ユジャ・ワンやアンネ＝ゾフィー・ムターのような音楽家を見れば明らかだ。彼女たちはクラシック界のスターだが、オンライン上ではそうではない。イタリアのピアニスト、ルドヴィコ・エイナウディのようなSNSに親和的なネオクラシックのスターは、代表曲「Experience」がTikTokで156億回再生され、Spotifyでも月間720万人のリスナーを抱えている。一方、ユジャ・ワンやアンネ＝ゾフィー・ムターは、それぞれ70万人、30万人のリスナーに甘んじている。

それは音楽のせいだろうか？ エイナウディのようなピアニストを純粋主義者が「低俗」と笑うことについて、サラ・ウィリスは、クラシック音楽を深く体験するためには静かに座っていなければならないという原則と同様に、同意しない。「なぜそうしなければならないのですか？」と彼女は問う。「クラシックは皿洗いや運転をしながら聴いてもいいのです。メロディや楽章の一部だけを聴くのもいい。そんなに厳格に考える余裕は私たちにはありません。」

それでも、ライブコンサートの体験に代わるものはないと彼女は考えている。「クラブで一晩中踊って恍惚感を味わう人がいます。私たちクラシック音楽家は、音楽の中にすでにその恍惚感が備わっているという幸運に恵まれています。チャイコフスキーやブラームスを聴けば、心が張り裂けそうになるのです。」

この体験を、SNSや学校、そして2019年からは2つのバンドを率いるキューバなど、可能な限り多くの人々に伝えたいと彼女は考えている。