David McVicar : les grandes maisons d’opéra sont-elles devenues des usines ?
演出家デイヴィッド・マクヴィカーが大手歌劇場の現状を批判し、スコティッシュ・オペラでの『トゥーランドット』新演出を語る
スカラ座、メトロポリタン歌劇場、コヴェント・ガーデン、ザルツブルクなど、デイヴィッド・マクヴィカーは世界の主要な大舞台で仕事をしてきた。しかし、お気に入りの歌劇場を尋ねられると、このスコットランド出身の演出家は迷わずスコティッシュ・オペラを挙げる。10月17日に公開された『サンデー・タイムズ』のインタビューで彼はその理由を説明し、あわせて大手歌劇場への批判を展開した。
彼によれば、一部の歌劇場は「工場」と化している。たとえスター歌手が3日間のリハーサルにしか来なくても、出演さえすれば次々と制作を回していく。また別の場所では、市内観光が含まれるパッケージツアーとして観光客向けにチケットが販売されている。オペラが見学ツアーの一部となっているため、公演の質はほとんど問題にされない。マクヴィカーは演技の真実味を非常に重視しており、このような偏向は「魂を破壊するもの」だと感じている。
一部の劇場の運営体制も彼の納得を得られていない。資金がどこに消えているのかよく分からないような劇場を彼は経験してきており、その資金が舞台まで届くことは滅多になかった。また、米国に客演するアーティストに要求されるビザ手続きについては、これまで以上にやる気を失わせるものになっていると語る。
スコティッシュ・オペラにおいて彼が評価しているのは、透明性、少人数チームの柔軟性、そしてリハーサルや美術・衣裳への細やかな配慮である。しかし同団は2007年以降、公的助成金の実質価値の60％以上を失っている。マクヴィカーは、芸術的な厳しさを損なうことなく経営モデルを再構築した総括責任者のアレックス・リーディクに敬意を表している。予算は不足していても、熱意が欠けることは決してない。
彼は10月22日にグラスゴーで上演する『トゥーランドット』でそれを証明するつもりである。舞台はファシスト政権下のイタリアに移され、皇女は残酷というよりも全体主義体制に囚われた人物として描かれる。彼女に選択の自由を与えるため、マクヴィカーはトスカニーニの要求によってカットされる前の、フランコ・アルファーノが作曲した最初のフィナーレを採用した。このバージョンが英国内の舞台で上演されたことはこれまでに一度もなかった。普段は不気味なピン、パン、ポンは、コメディア・デラルテのキャラクターに変貌する。
配役陣には、彼が長年注目してきたアーティストたちが揃っている。デンマーク出身のソプラノ、トリーネ・メラーについては、彼女がまだメゾソプラノとして歌っていたコペンハーゲン音楽院卒業時に見出していた。テノールのヴィクター・スターズキーは、シカゴでアンダースタディを務めていた際に数小節歌ったところをマクヴィカーが耳にし、即座に誰なのか尋ねた経緯がある。
60歳にして、マクヴィカーはこの作品で自身初となる『トゥーランドット』を手がける。これまで誰からも依頼されたことがなく、自ら獲得のために戦わなければならなかったと認めている。