Metropolitan Opera 2026-27 Review: Tosca

11月9日、メトロポリタン歌劇場は『トスカ』再演の第3回公演を上演した。今シーズン、同劇場は5人の歌姫による全25公演を上演する予定である。

その最初の再演シリーズにおいて、同歌劇場はスペインのソプラノ歌手サイオア・エルナンデスのデビューを大々的に取り上げた。彼女は世界のあらゆる欧州の歌劇場を制覇し、モンセラート・カバリエから「私たちの世紀の歌姫」と称されたことで知られる。

この日の晩、同ソプラノは期待を裏切らず、共演者たちが彼女の水準に完全には及んでいなかったとしても、トスカの化身として恐れを知らない姿を証明した。

【霊感に満ちたデビュー】

トスカ役として、サイオア・エルナンデスは恐れを知らず予測不可能な、成熟した多面的なキャラクターをもたらした。第1幕での彼女のトスカは、カヴァラドッシに対して軽薄で嫉妬深い一方、教会に入り祈りを捧げるためにひざまずく敬虔さも持ち合わせ、カヴァラドッシにキスをするときはショールで互いの顔を覆った。また、表情やエネルギッシュな舞台上の立ち回りにおいて、若々しいエネルギーももたらしていた。その若々しさは、スカルピアとの遭遇において、嫉妬だけでなく不満や恐怖へと変化した。それは第2幕でさらに発展し、エルナンデスがスカルピアの追跡を絶えず避け逃げ回るにつれて恐怖が増していった。しかし、このトスカには強さもあり、特にスカルピアがカヴァラドッシの裏切りを示唆した際、エルナンデスが反抗と自信を持ってスカルピアに対峙する瞬間があった。

第3幕では、カヴァラドッシに自信を植え付けようと戯れに向かう前に、「あなたの血か、私の愛か（Il tuo sangue o il mio amore）」で力強さと強靭さが混ざり合った絶望を感じさせた。しかし、恋人の死を目の当たりにすると、ソプラノの狂乱した切迫感は再び反抗心へと変わり、彼女は身を投げて命を絶った。

エルナンデスの解釈は、デイヴィッド・マクヴィカーの演出にいくつかの新しい立ち回りももたらした。その一つがあの有名な飛び降りの場面である。ここでエルナンデスは、このプロダクションで他のソプラノたちが見せてきたような躊躇や準備を一切せず、単に端へ進み、絶望と反抗から飛び降りた。また、彼女は2度目の刺傷のためにテーブルの周りを走る悪名高いスカルピアの死の場面も修正した。ここでエルナンデスは椅子のそばで一瞬立ち止まってスカルピアを見つめ、彼が逃げようとしているのに気づくと、2度目の刺傷へと向かった。これは非常によく機能し、この演出における最も奇妙な指示の一つを解決した。

声の面において、エルナンデスはすべてを兼ね備えていた。冒頭の「マリオ、マリオ、ここにいるわ！（Mario Mario son qui!）」は、カヴァラドッシを問いただす際、彼女の響き渡る胸声を特徴とする、豊かで贅沢かつ威厳に満ちた存在感で響き渡った。続いて「さあ私の言うことを聞いて（Ora stammi a sentir）」や「私たちの小さな家が恋しくないの？（Non la sospiri la nostra casetta）」において、エルナンデスは豊かな音楽を捉えた甘美で魅惑的な音色で歌った。彼女は軽快なスタッカートのフレーズで歌い始め、滑らかなレガートのラインへとつなげ、トスカの情熱的な感情を強調するために可能な限りのラレンタンドを堪能した。声の力強さはクライマックスの「トスカに狂おしい愛が燃え盛る！（Arde a Tosca folle amor!）」に達するまで絶えず増大したが、続くフレーズでは官能的なピアノへと抑えられた。「あそこの金髪の女は誰？（Chi è quella donna bionda lassù）」では、美しい音を浮かび上がらせながら、「ええ、わかっているわ…あなたを苦しめていることは（Sì, lo sento… ti tormento）」でのより明るい響きを伴う滑らかで豪華なレガート歌唱に戻る前に、登場人物の嫉妬を提示するために音楽のより強調されたリズムを際立たせた。

クイン・ケルシー演じるスカルピアとの重唱では、エルナンデスの冒頭のやり取りは、徐々に嫉妬と怒りへと変わっていく柔らかい音色で歌われた。ここで、哀愁を帯びた叫びとともに最終的に爆発する「そして私は悲嘆に暮れて彼の元へとやって来たのに（Ed io venivo a lui tutta dogliosa）」を歌い始めると、彼女の声の力は増大した。彼女は苦痛に満ちた表情豊かな「神よ、私をお許しください（Dio mi perdona）」と「彼には私がいかに泣いているかが見えている！（Egli vede ch’io piango!）」でこの二重唱を締めくくった。

第2幕では、エルナンデスは威厳を持って登場し、スカルピアとの最初の対話でその声は自信を示した。ケルシー演じるスカルピアが彼女を執拗に追及し欲望を募らせるにつれ、エルナンデスの声は絶望へと変わり、「さあ、トスカ、話しなさい（Orsù, Tosca parlate）」で音楽とともにゆっくりとクレッシェンドしながら高まり、最終的には背筋が凍るような力強いハイC音に達して、ソプラノがドラマティックな潜在力の全力を展開した。それはあらゆる意味で威厳に満ちており、「私があなたの人生に何をしたというの？（Che v'ho fatto in vita mia?）」でより低い胸声に達した際も、すべての音符が明確で苦悩に満ちていた。

エルナンデスが第2幕の残りの部分でもドラマティックな力を増大させ続けると予想されるかもしれないが、彼女の「歌に生き、愛に生き（Vissi d’arte）」は全く逆であった。感情的ではあったが内省的でもあり、その響きは並外れて抑えられ、引き込まれるような親密な解釈が生み出された。冒頭のフレーズでは、曲が進むにつれてゆっくりと構築される浮遊感のあるピアニッシモが使われ、豊かで丸みのある中音域が示された。「苦難の時に（Nell'ora del dolore）」は挽歌を思わせ、クライマックスの「なぜ私にこのように報いるのですか？（perché me ne rimuneri così?）」はフレーズを過剰に引き延ばすことなく、華麗な表現で歌われた。

この幕の終わりまでに、ソプラノの燃えるような性格が戻り、狂気の中でスカルピアを見つめながら彼を刺し、「これがトスカの口づけよ！（Questo è il bacio di Tosca!）」が力強く表出された。しかしその後すぐに、恐怖の中で手を洗い、この幕の最後のテキストである「そして彼の前には全ローマが震え上がっていた（E avanti a lui tramava tutta Roma）」を口にしたとき、第1幕の恐怖と無垢さが戻ってきた。

第3幕はこのスペイン人ソプラノにとってさらなる見せ場であり、彼女は恋人に会える喜びと興奮を抱いて登場した。勝利を強調しながら「…そして彼に同行する騎士に（… e al cavaliere che l'accompagna）」で音色は明るくなった。しかしその後、「あなたの血か、私の愛か（Il tuo sangue o il mio amore）」において、ソプラノはスタッカートのラインとともに、より深い胸声へと掘り下げていった。