Nelson Goerner s’abandonne à la folie de ses Compagnons de David

ネルソン・ゲルナーが、Alphaレーベルでの10枚目の録音として、自身のレパートリーの中でも重要な作曲家の一人であるロベルト・シューマンの作品を取り上げ、興味深い組み合わせのアルバムをリリースした。本作では『ダヴィッド同盟舞曲集』の素晴らしい解釈が披露されている。

アルゼンチン出身のこのピアニストによるプログラムは驚くべきものだ。バロックから華麗なロマン派へと移行し、最後はウィーン風の恐ろしいほどに表層的なヴィルトゥオーゾ作品で締めくくられる。ダンスというテーマが選ばれているが、その関連性はやや希薄であり、『ダヴィッド同盟舞曲集』を挟む二つの作品は、前菜やデザートというよりは口実のように感じられる。

ここしばらく、ゲルナーはコンサートで古典派のレパートリーに関心を寄せている。バッハに続き、今回はヘンデルの世界へと足を踏み入れた。彼が『シャコンヌ』で表現する重厚なトーンは魅力的である。ピアノにおいてベルカントの芸術が強く主張されなければ、この曲はすぐに退屈なものになりかねない。しかし、変奏が進むにつれて楽器の響きが重くなることはない。それどころか、声部の明瞭さを失うことなく嵐のように炸裂する。ここには、繊細なタッチを持ち、決してフレーズを途切れさせない語り手としてのゲルナーがいる。彼はチェンバロの芸術とは対極にあるレガートを駆使している。その音色は豊かで繊細であり、演奏時間は10分近くに及ぶ。エドウィン・フィッシャーが6分強で演奏したことと比較すると、1931年当時とは認識が大きく異なっていることがわかる。これは、輝かしいマレー・ペライアの解釈に並び、アンジェラ・ヒューイットのやや平坦な演奏や、フー・ツォンのドラマチックな叙情性とは一線を画す、非常に美しい解釈である。

有名な『ダヴィッド同盟舞曲集』――実際には舞曲ではないこの作品――は、その深淵さで聴き手を圧倒する。シューマンのこの傑作は、フロレスタンとオイゼビウスという二人のキャラクターを操る音楽家の個性を、驚くべきモザイクとして構成している。ゲルナーは切迫感を持って登場する。彼はこの緊張感を維持できるだろうか。彼のピアノは、音の質感よりもパルス（拍動）を重視しているため、聴き手を惹きつける。端的に言えば、ペライア、内田光子、ビアンコーニよりも、ケンプやポリーニに近い。彼はキャラクターを飾り立てることなく提示する。それは叫び声のようでありながら、決して怒鳴り散らすことのない、鮮烈な肖像画である。各曲の間に時折置かれる強調された沈黙によって、ゲルナーは『ダヴィッド同盟舞曲集』を、深い統一感を求めるのではなく、ショパンの『前奏曲集』のような精神で構築している。彼は、最も焦燥感の少ない曲（「素朴に」）においても、根底にあるエネルギーを忘れていない。実際、不協和音は火花のように放たれ、完全に制御されたパニックの感覚の中で響く。これは見事に実現されているが、暴力や騒々しい陽気さの表現においては、やや直線的すぎるかもしれない。この陽気さは意図的であり、皮肉を適度に含んだ強迫的なものだ（『ダヴィッド同盟舞曲集』はフィリスティンやイタリアの作曲家たちとの戦いである）。この点が、シューマンを20世紀のピアノ音楽の驚異的な先駆者たらしめている。

シューマンの後に、アドルフ・シュルツ＝エヴラーによるキッチュな煌めきや装飾を聴くのは難しい（少なくともゲルナーほど卓越した指先でなければ）。『美しく青きドナウ』によるアラベスクは、アンコールとしては長すぎるが、11本の指のための発散のようなものであり、花火のような効果を生み出している。これがコンサートのライブ録音であることを考えれば、完璧に機能している。ヨーゼフ・レヴィーン、アール・ワイルド、シュラ・チェルカスキー、ベンジャミン・グロヴナーへの郷愁を抱きつつも、この演奏に拍手を送りたい。