Kritik Muti und Wiener Philharmoniker in Salzburg: Verdi in besten Händen - BR Klassik

2026年のザルツブルク音楽祭において、ジュゼッペ・ヴェルディの『レクイエム』公演は、リッカルド・ムーティと絶好調のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団にとっての凱旋となった。

音楽はしばしば普遍的な言語と称される。それゆえ、コンサート業界がいまだにジャンル分けを好むことは驚きである。ドイツ人はブルックナーを指揮し、ドビュッシーはフランスの同僚に任せ、スメタナにはプラハからの客演を招くといった具合だ。そのため、ザルツブルク音楽祭でのヴェルディ『レクイエム』の公演には、リッカルド・ムーティという唯一の候補しかいないように思われた。

ブッセート出身の作曲家（ヴェルディ）の作品に関しては、ムーティを避けて通ることは難しい。キャリアの中で何度も録音してきた『レクイエム』において、このイタリアの巨匠は、その瞬間の感情からいかに動くかを示している。この戦術は、現在85歳の彼のようにスコアを正確に把握し、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のような贅沢な楽器群を前にして初めて許されるものである。ムーティとウィーン・フィルは数十年にわたり緊密な芸術的友情で結ばれている。ここ大祝祭劇場でも、ウィーン・フィルが彼に妥協なく従い、必要に応じて即興的に反応する様子が観察され、それが公演にさらなる緊張感を与えていた。

何よりもムーティは、ヴェルディの『レクイエム』を「教会服を着たオペラ」と揶揄する批評家たちを黙らせた。彼もまた、合唱団の力強い盛り上がりを必要なドラマ性をもって演出するが、宗教的な文脈を損なうことはない。これはソリスト四重唱団にも当てはまり、ムーティの厳格かつ愛情深い指導のもと、極めて繊細に演奏を行った。

マリアンヌ・クレバッサは、控えめな出だしからすぐに伸びやかな歌声を披露し、温かい音色で典礼文に緊急性を与えた。クレバッサはイヴォナ・ソボトカと理想的に補完し合い、ソボトカは豊かなソプラノを優しく響かせ、特に「リベラ・メ」で鳥肌を立たせた。例外的なテノールであるマイケル・スパイレスは、リヒャルト・シュトラウスの英雄的な役柄とヴィルトゥオーゾなバロック音楽の間で驚異的な負荷をこなしており、ヴェルディの分野でもその実力を証明した。マハラム・フセイノフはやや軽量で、若々しいフレッシュなバスには時折深みが欠けるものの、アゼルバイジャン出身の彼は四重唱団に見事に溶け込んでいた。

これらは、厳格なリッカルド・ムーティさえも満足げな笑みを浮かべる瞬間である。ウィーン国立歌劇場合唱団による「リベラ・メ」の敬虔な囁きも同様だ。ムーティは単なる自己演出的な指揮者ではなく、合唱とオーケストラのバランスを常に最優先している。彼は「怒りの日」で最後の審判を呼び起こし、「インゲミスコ」でテノールを支え、深い悲しみの中でも希望の島を見つけ出す。

ザルツブルクの聴衆は、最後には予想通りの喝采でムーティを称えた。政治側も惜しみなく、コンサート終了後、イタリア人である彼に対し、50年以上にわたる音楽祭都市への貢献を称え、ザルツブルク州の指輪が授与された。音楽祭は、毎夏入れ替わる新進スターへのメディアの誇大広告だけで成り立っているわけではない。リッカルド・ムーティのような人物がいなければ、ザルツブルクは現在の姿ではなく、音楽を愛する聴衆がこの音楽祭を愛することもないだろう。