VALLADOLID / OSCyL: Homenaje a Ximo Clemente, contrabajista

バリャドリッド／カスティーリャ・イ・レオン交響楽団（OSCyL）：コントラバス奏者シモ・クレメンテへのオマージュ

バリャドリッド、アウディトリオ・ミゲル・デリーベス、2026年10月1日。カスティーリャ・イ・レオン交響楽団。オーボエ：フランソワ・ルルー。指揮：ティエリー・フィッシャー。ハイドンおよびプロコフィエフ作品。

カスティーリャ・イ・レオン交響楽団（OSCyL）のシーズンは昨夜、今夏に44歳で亡くなった同楽団のコントラバス奏者シモ・クレメンテ・リエラへの心のこもったオマージュで開幕した。これこそ、文明国で友を讃える方法である。かつて彼と譜面台を共にした人々は、舞台の内外を問わず、ひと味違う真に特別な人柄を目撃していた。

今シーズンに向けて愛すべきOSCyLが自らに課したハードルは非常に高く、今年も4,000人以上という定期会員数の新記録でスタートした。巨匠ティエリー・フィッシャーは、ハイドン作とされる協奏曲で神童オーボエ奏者フランソワ・ルルーを迎え、この楽器が生み出し得る滅多に見られない魔法を我々に披露した。

シーズンの幕開けを象徴したのは、まさにハイドンの交響曲第1番であり、最高のハイドンという印象をもたらした。上行音階や冒頭のクレッシェンドにはエネルギーと正確さ、そして明確な意図が込められていた。管楽器の優れたブレンドは、フィッシャーが弦楽器に与えたあらゆる素晴らしいアイデアによって強調された。アンダンテは魅力にあふれ、ギャラント風の表現力に富み、自然で正確なテンポ管理がなされていた。アレグレットは尖鋭的で力強く、最高の「マンハイム・ロケット」にふさわしいものだった。

もう一つの大きく異なるハイドン（ごく一部の小節でのみ、ハイドンではないかもと「ほぼ確信」できる程度）は、オーボエ協奏曲ハ長調で始まった。ソリストは少し集中を欠いて登場し、途中でいくつかの音を落としたのは事実だが、その問題は数秒で忘れ去られ、すぐに役柄を余裕でこなす姿が見られた。フランソワ・ルルーは、オーボエにおいて滅多に見られない個性を備えている。特に古典派において、これまで誰もやらなかったようなこと（フレーズの末尾処理、アーティキュレーションの対比）を行う。楽器のコントロールに関しては、アンダンテのピアニッシモが、ダブルリードに想定される物理的限界を超えるという問題を極めて自然に解決している。彼の旋律的直感は圧倒的で、小節ごとに驚きを与え続け、録音史における偉大な名オーボエ奏者たちを遠い過去のように感じさせるほどである。興味深いことに、オーケストラがアンコールとしてバッハの『復活祭オラトリオ』からオーボエ・オブリガートを伴う有名なアダージョを演奏した際、これほどの逸品が神聖な高みに達することを期待したが、そうはならなかった。ルルーは、これほどシリアスなものよりも、ハイドンのように楽しむ音楽のほうでより力を発揮するようだ。

プロコフィエフの『ロメオとジュリエット』からの選出曲では、大舞台にふさわしい圧倒的なOSCyLが我々を迎えた。フィッシャーが本領を発揮すると、オーケストラの最高の特質を引き出すことができることはSCHERZO誌ですでに指摘されている。物語の卓越した描写（それだけでも相当なものだが）にとどまらず、過去のシーズンでOSCyLが苦しんだ爆音とバランスの適正な調整を超え、プロコフィエフによるこの比類なき音楽物語のドラマ性、グロテスクさ、悲劇性、そしてユーモアのタッチの妥当性を別としても、OSCyLは最高度の知的な喜びを喚起するシンフォニックな構成を作り上げた。

カスティーリャ・イ・レオン州政府がこれまで通りこのオーケストラを大切に扱い、マネジメントチームにあらゆる便宜を図り、音楽家たちに十分な報酬を支払うことを願う。このようなオーケストラは、新たな大聖堂のように計り知れない価値を持つ芸術的・社会的財産である。

エンリケ・ガルシア・レビージャ