« Clavecin et street art… un véritable oxymore »

「Cadets en scène」の招きにより新しいチェンバロの装飾を手がけたレク＆ソワット（Lek et Sowat）は、繊細で制約のある支持体に合わせて自らの技法を適応させることを選んだ。チェンバロ奏者のベアトリス・マルタンがこの予期せぬ出会いについて語り、「ルソン・ド・テネーブル（Leçons de ténèbres）」をテーマとした10月1日の楽器披露の夜のプログラムを明かす。

――レク＆ソワットのお二人、普段は大規模なプロジェクトを手がけておりチェンバロには馴染みが薄かったそうですが、なぜCadets en scèneの提案を受け入れたのですか？

レク＆ソワット：私たちはコンフォートゾーンを出て新しい世界を発見するのが好きです。チェンバロの世界はほとんど知りませんでした。2016年にヴィラ・メディチの滞在員だった際、隣のアトリエにいた日本人作曲家の酒井健治氏が時折館長のサロンでチェンバロを弾いていました。その特殊な状況で楽器の金属的な響きを知りましたが、それ以外はまったくの初心者でした。Cadets en scèneはこの世界に入門する完璧な機会を与えてくれました。

――制作にあたりどのような困難があり、どう克服しましたか？

レク＆ソワット：大きさと支持体です。対象となったチェンバロは想定より短く幅も狭かったため、極めて緻密な作業が求められました。しかし最終的に問題にはなりませんでした。私たちの表現の本質は目の前の状況に適応することだからです。楽器を見た際、下書きなしの一発描き（sans repentir）で描くことを決めました。修正は不可能です。これはベアトリス・マルタンが楽器を演奏する際、すべての音が決定づけられていることと似ています。演奏者が直面する制約と同様の制約を自らに課すことは、興味深く自然なことだと感じました。

――ベアトリスさん、なぜ装飾された楽器のゴッドマザー役を引き受けたのですか？

ベアトリス・マルタン：新しい楽器をお披露目し、その音楽的特質と装飾の価値を聴衆に示すことは非常に心躍る提案でした。深く考えることなく即座に受諾しました。その後で、チェンバロとストリートアートというまさに撞着語法（オクシモロン）である、この大胆な試みに気づいたのです。片や親密な告白や繊細な感情のためのチェンバロ、片や広大な空間で多くの人に見られる作品を作る才能ある二人の作家。この大胆で斬新な試みに私は魅了されました。

――レク＆ソワットの作品とその題名「Leçon de ténèbres」を見てどう感じましたか？

ベアトリス・マルタン：装飾を見た瞬間、その高貴さに心を打たれました。暗闇の非常に重い性格が存在感を放ちつつも、装飾モチーフから放たれる光によって見事にバランスが保たれています。極めて現代的でありながらエレガントです。演奏者や共演者、聴衆にとって大いに刺激的な装飾です。

――レク＆ソワットのお二人、この作品がどのように生き続けてほしいですか？

レク＆ソワット：舞台上で演奏される機会が多くあることを願っています。このチェンバロは光とその玉虫色の変化に基づいて着想されました。楽器の周りを移動すると輝き出し、見る角度によって決して同じ姿を見せない構成を描くことが狙いでした。鏡のように像を反射する特殊なクロムインクを使用しています。舞台の照明の下で、演奏者や観客の動きに合わせて表面が揺らめき変化することが自然な姿です。

――ベアトリスさん、10月1日の夜のプログラムはどのように構想しましたか？

ベアトリス・マルタン：装飾の名称とその深い表現は、私の中でフランソワ・クープランの崇高な3つの『ルソン・ド・テネーブル』と即座に共鳴しました。クープランを案内役とし、アンドレ・シェディッド、フランソワ・チェン、ポール・エリュアールの詩を交えつつ暗闇と神秘の世界を探求します。また、ソプラノのジャンヌ・ゼプフェルによるミシェル・ランベールやオノレ・ダンブリュイのエール・ド・クールも演奏します。クープランに加え、マラン・マレ、ミシェル・コレット、ガスパール・ル・ルーの作品も並びます。秋の始まりにあたり、Cadets en scèneの名誉会長である同僚・友人のオリヴィエ・ボーモンとともに、プログラムを「暗闇の歌、夜明けの約束（Le chant des ténèbres, la promesse de l’aube）」と題しました。