Wedding crashers
バイエルン国立歌劇場でクラウス・グート演出のヘンデル『セメレ』再演、ルイーズ・オルダーが出演
結婚式をぶち壊す者たち
バイエルン国立歌劇場におけるクラウス・グート演出による『セメレ』のコミカル寄りの再演において、ルイーズ・オルダーが魅了する。
祭壇で怖気づき、結婚する代わりに別の男と逃走することを決意する。ヘンデルの『セメレ』は古くからある物語を語っている。通常と異なるのはその後に続く混乱であり、逃げ出した花嫁の新たな恋人が嫉妬深い妻を持つ神々の王であったため、この神聖な情事は死と破滅で終わることになる。
古代の堂々たる衣をまとった『セメレ』は、1744年の初演時には「オラトリオの様式に従って」上演されたが、ヘンデルの友人であり台本作家でもあるチャールズ・ジェネンズからは「下品なオペラ」と見下すように評された。それには正当な理由があった。台本は元々1706年にウィリアム・コングリーヴによって書かれたものであり、その題材は寓意や聖書、キリスト教のテーマではなくジュピターの情事に関わるものであったため、ヘンデルのオラトリオ作品の中で際立っていた。これが、オペラの台本が持つ本質的なドラマ性とオラトリオのより多様な音楽構造を融合させ、ヘンデルの最も眩く独創的なスコアの一つを生み出し、ヘンデルのオラトリオ作品の中で最も頻繁に上演される作品の一つとなった理由であることは疑いない。
2023年のミュンヘン・オペラ・フェスティバルにおけるクラウス・グートの演出も同様に見事なものであった。初演時、このプロダクションはグートの最も得意とするものを示していた。すなわち、二つの世界の間で運命的に捕らえられた女性の過酷な心理的解釈と、家父長制的なブルジョワ家族の抑圧的・抑制的な性質に対する批判的な視線である。舞台は神話の古代から現代の上流社会へと移されている。カドマスの宮殿は純白の壁と輝くシャンデリアで構成され（ミヒャエル・レヴィンによる見事な美術デザインの中核）、ゲジーネ・ヴェルムによる色鮮やかな衣装は仕立てがよく、絵に描いたようなカップルの結婚式に完璧な趣味の良さを示している。
絵に描いたように完璧であることこそ、この社会が執着しているものであり、空虚な儀式と表層的な存在しか提供しない。祝祭は緻密に振付され、冒頭の場面を通じて「楽しい」集合写真のポーズが延々と取られ、日常からの逸脱や、この社会的パフォーマンスへの熱心な参加の中断（セメレの躊躇や、式典中での彼女とイノの感情の爆発）は、気まずい沈黙と激しい不承認に直面する。グートにしては珍しいが、新たな要素として大いに歓迎すべきことに、この空虚な魅力の描写は辛辣なまでにコミカルであり、巧みに演出された合唱と音楽に完璧に調和した舞台上の演技による見事な風刺となっている。
しかし、セメレの苦境に対するグートのアプローチは極めて真摯で共感に満ちている。彼の描くセメレの物語は、これまでの存在から抜け出すことができないまま、別の生き方を必死に模索する感情的・心理的危機を描いている。神々の世界は一時的な避難所を提供するが、真の代替物にはならない。神々の住人もまた人間と表面的にしか異なっておらず、ジュピターは自己陶酔的なプレイボーイに過ぎず、セメレは単に一つの空虚で不十分な関係を別のものへと、白いウェディングドレスを黒いものへと取り替えたに過ぎないからである。
この二面性、すなわちセメレの存在が持つ運命的な中間の状態は、舞台美術を通じて雄弁に示されている。序曲の間に、純白のセットに一枚の黒い羽根が落ちてくることで神的な存在の閃きが表現され、ケーキの上の人形のように静止してアタマスと手を繋いでいたセメレを動揺させる。この一片の黒い染みは次第に拡大していく。第1幕の終わりでジュピターの介入により力を得たセメレは、壁に斧を打ち込む。この最初の反抗と破壊の行為により、結婚式の参列者の代わりに黒装束の合唱隊が現れ、天井に開けられた穴から海藻のような黒い羽根の柱が侵入し、最終的に第3幕では舞台全体を覆い尽くすことで、超自然的なものが徐々に人間の空間を侵食していく。二つの世界が互いに崩壊し合い、神的なものが周期的に後退しては再び足場を得る中で、セメレは二つの領域を行き来させられ（寒色と暖色の光を切り替えるミヒャエル・バウアーの照明デザインによって強調される）、精神病へと追い込まれる悲劇的な境界状態に捕らわれる。ジュピターを目撃したことで滅びるのではなく、彼女の終焉は最終的に人間界へ永久に送り返され、その経験によって緊張病状態（カタトニア）に陥るというものである。彼女はアタマスとイノの結婚式を妨害する絶妙のタイミングでカドマスの宮殿に再び姿を現すが、そこでは第1幕で示された式典と何一つ変わっておらず、花嫁が変わっただけである。彼ら、あるいはアポロの予言の後に再び意識を取り戻し、架空の子供を抱きかかえるセメレが、実際に「幸せ、幸せ、幸せ」になれるという幻想はほとんど存在し得ない。
残念ながら、今回の再演では初演の鋭い切れ味の多くが滑らかに削ぎ落とされ、結果として緊張感や説得力にかなり欠けるドラマとなってしまった。（これがアムステルダム公演を経た演出の見直しによるものなのか、それとも過酷な長さの作品を出演者に優しくしようとしたことと再演の緩みが混ざり合った結果なのかは定かではない。）セメレの世界の純白でエレガントな表面下に潜む、心理的に破壊的な残酷さを強調していたエピソードは失われた。アタマスが緊張病状態の花嫁を脱ぎ捨てられたウェディングドレスの中に押し戻し、無理やり笑顔を作らせる描写の「来たれ、西風よ（Come, Zephyrs）」はカットされ、セメレが無力な怒りの行為として結婚式の会場を破壊することに没頭する「朝のヒバリ（The morning lark）」もカットされている。年老いた家父長カドマスは、鉄の手で子供たちの人生を支配し破滅させる男というよりは、喜劇の引き立て役のように演じられた。全体として人物描写はより柔らかくなる傾向にあった。ルイーズ・オルダーのセメレは、ブレンダ・レイの張り詰めた意固地な王女よりも穏やかで官能的であり、エミリー・ダンジェロのユーノが見せた刺々しい厳しさは、マリーナ・ヴィオッティの威勢のよい描写にはほとんど見られなかった。（これは再演キャストの演技を批判するものでは決してなく、トーンの顕著な変化を指摘するものである。）
