The mirror stage
バイエルン国立歌劇場でトビアス・クラッツァー演出によるワーグナー『ジークフリート』が上演、ベンヤミン・ブルンスがタイトルロールでデビュー
鏡像段階
最後から2番目の作品となったトビアス・クラッツァーによるミュンヘンの『指環』は、そのユーモアを損なうことなく完全に円熟期を迎えている。
リヒャルト・ワーグナーは『ニーベルングの指環』4部作を逆順に構想し、1848年に『ジークフリートの死』（後に『神々の黄昏』に改題）の台本から着手した。舞台祝祭劇の「第2日」であり全体として第3部にあたる『ジークフリート』は、当初「若きジークフリート」と題されていた。バイエルン国立歌劇場におけるトビアス・クラッツァーの最新作は、この原題を文字通りに解釈した。このオペラは、空想豊かな子供から、素朴だが恐れを知らない戦士へと至る成長物語となっている。
『ジークフリート』において、クラッツァーとドラマトゥルクのベッティーナ・バルツおよびオラフ・ロートは、登場人物たちの人間関係や経歴への介入をさらに推し進めた。革新的で新鮮な配役と相まって、これらの特徴的な要素は、ここ数年、いや数十年間で最も刺激的な『指環』ツィクルスの一つであることを証明し続けている。
この4部作の各作品は、ワーグナーの叙事詩における相互に関連した主題を中心に据えてきた。『ラインの黄金』では宗教、『ワルキューレ』では成就しないロマンティックな愛、そして本作では親子の関係である。結びつける要素は多いが、クラッツァーと副演出のマティアス・ピロはドラマを全力で前進させた。『ラインの黄金』に登場したヴォータンの栄光を称える宗教ポスターは色あせて無視されている。道端の預言者だけが神々を讃えるが、『ボリス・ゴドゥノフ』の聖愚者のように無視される。ジークフリートもまたロマンティックな愛を切望しているが、伯母ブリュンヒルデとの関係は、両親であるジークムントとジークリンデの近親相姦の再来というよりも、彼の母性への憧れと彼女の保護者としての役割に基づいている。
この『指環』は、舞台上でのワーグナーの壮大なヴィジョンを一見忠実に再現し続けている。クラッツァーはファンタジーの要素を強調した。神々と人間は花火や現代テクノロジーを通じて関わり合い、ブリュンヒルデのグラーネは威厳ある黒馬として舞台に現れ、ヴォータンはジークフリートを阻もうと自身のワタリガラスを見せつける。重要なのは、面白いギャグや舞台の魔法が、ワーグナーの「喜劇的」ユーモアの不快な底流を覆い隠さなかったことである。『ジークフリート』において、人間関係の演出術、舞台技術、そして原作テキストに忠実なストーリーテリングに関するクラッツァーの手腕は新たな高みに達したが、ワーグナーの総合芸術に対する彼の不遜さと機知に富んだ態度の高まりは、伝統主義者には受け入れがたいかもしれない。
ライナー・ゼルマイヤーによる装置と衣装のデザインは、リアリズムとファンタジーを融合させた。登場人物たちは、ミーメの人里離れたアパートから、24時間営業のキオスクがあるファフナーの怪しげな界隈、ヴォータンが囚われのブリュンヒルデを監視する（『ワルキューレ』にも登場した）ミュンヘンの荒廃したバイエルン州立歌劇場（ナショナルトレーダー）に至るまで、現代のドイツに暮らしている。ミヒャエル・バウアーの照明は、森の小鳥とのジークフリートの交歓における波紋効果や、火を噴くドラゴンによって破壊される電球の破裂など、魔法の世界と人間の世界を区別するのに役立っている。
タイトルロールは二重の配役となっている。第1幕では若きフェリックス・フレーベルが思春期前のジークフリートとして無言で演技し、ベンヤミン・ブルンスが楽譜を手にして舞台脇から歌った。その後、鍛冶の歌の場面でブルンスはイマジナリーフレンドのような存在として演技に加わりフレーベルを助け、ジークフリートが英雄的な旅に出発する際に役を引き継いだ。ブルンスの大いに期待された役デビューは、彼が極めて有能なヘルデンテノールであることを決定的に証明した。アンドレアス・シャーガーの圧倒的なパワーとクラウス・フロリアン・フォークトの軽快さの間に位置する、歓迎すべき存在である。ブルンスは森の小鳥とのやりとりにおいて特に感動的であり、優しさと素朴さのバランスが取れた甘い音色を聴かせた。
ジークフリートはオペラの終幕でも依然として若く子供のままである。彼が鎧を身につけた「美しい」男を見る場面では、ナショナルトレーダーのロビーにある鏡に映る自分自身のことを指している。劇的な展開として、ジークフリートが初めて恐怖を覚える場面でフレーベルが再び短時間現れた。彼はマットレスの上に置かれた小さな一本のろうそくとともに横たわるブリュンヒルデを見つけ、ブルンスの「目覚めよ！（Erwache!）」に合わせて身振りを演じた。
クラッツァーにとって、「ジークフリートの子供のような生命の肯定は、ブリュンヒルデがすべての人間的な喜びの必要な条件として自らの死すべき運命を受け入れることを可能にする」のである。ここでブリュンヒルデの「陽光よ、汝に挨拶を送る！（Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht!）」は、ジークフリートのおもちゃの銀河プロジェクター（第1幕の子供部屋で最初に登場したもの）に応答するものであり、2人は劇場の緞帳に描かれたアンディ・フィッシャーの子供のような人物像に触発され、劇場の鏡に指絵具で絵を描くことで不安を和らげる。この改変は2人の関係の本質を根本的に変えているが、続く作品におけるジークフリートの二面性をより説得力あるものにする可能性もある。英雄的な行いにもかかわらず、彼は素朴な子供のままだからである。
（このシリーズでミーナ＝リーサ・ヴェレラから役を引き継いだ）シモーネ・シュナイダーは、ブルンスとの卓越した相乗効果により素晴らしい発見となった。もう一つの巧妙な工夫として、彼女の「狂おしく荒れ狂う女を恐れないのか？（fürchtest du nicht das wild wütende Weib?）」という台詞は自分自身のことではなく、ジークフリートを保護し懐疑的に見て駆けつけるワルキューレの姉妹たちを指していた。シュナイダーの明るい高音域は、温かくバランスの取れた音色でハイCに容易に到達した。
第2幕の前奏曲におけるビデオ投影（マニュエル・ブラウン、ヨナス・ダール、ヤニック・ベビがデザインした印象的な特殊効果）は、ファフナーの過去の物語を描き出す。『ラインの黄金』において、ファフナーとファゾルトはヴォータンの新しい宗教に寝返った司祭であった。兄弟殺しの後、ファフナーは指環を使って時間を巻き戻せることに気づいた。ビフ・タネン風に、彼はそれを使ってスポーツ賭博で莫大な富を蓄える。司祭の職務を捨てたファフナーは、新たな悪徳にほとんど喜びを見出せない。彼は世界で最も有名な絵画が積み上げられた狭いアパートで、孤独に年老いていく。ティモ・リーホネンの不満げなドラゴンは諦観を帯びて落ち着いており、彼の深々としたバスはジークフリートの良心に突き刺さることはできなかった。
クラッツァーはまた、演技指導（Personenregie）と配役を通じて、ニーベルングの兄弟であるアルベリヒとミーメに驚くべき深みを与えている。どちらも単なる威嚇する悪役ではない。第2幕では、アルベリヒと彼のアナーキストの手下たちがファフナーのアパートの建物の周囲に潜み……
