Deutsche Oper Berlin 2025-26 Review: Siegfried
ドイツ・オペラ・ベルリン 2025-26シーズン レビュー：『ジークフリート』
（写真提供：ベルント・ウーリッヒ）
ドイツ・オペラの「ニーベルングの指環」サイクルは、『ラインの黄金』の独創的な演出、挑発的なアイデア、不敬さ、そしてユーモアによって期待を抱かせるスタートを切った。しかし残念なことに、その後はアイデアの焼き直しが続き、ワーグナーの「指環」という巨大なプロジェクトには不十分なものとなった。声楽的には満足できるものの、舞台演出にはインスピレーションが欠けていた『ワルキューレ』を経て、5月29日、私がこれまで見た中で最悪の『ジークフリート』の演出により、事態は著しく悪化した（私はこれまで多くの『ジークフリート』を見てきた）。2月に見たカリスト・ビエイトによるパリでの悲惨なプロダクションでさえ、これよりはマシだった。
ヘアハイムの演出詳細
ヘアハイムによるこの「指環」の構成要素は、四部作の神々や半神たちを、東欧からの難民（衣装や頭巾から判断して、ボスニア人、コソボ人、あるいは他のバルカン半島出身者と思われる）の群れと並置することだった。難民が運ぶスーツケースや、積み上げられたスーツケースの山、登場人物の出入り口として使われるグランドピアノの内部、そしてオペラの楽譜といった要素が、混沌とした雰囲気を醸し出していた。後者二つの装置は『ラインの黄金』ではユーモアを誘うものとして機能したが、『ワルキューレ』では退屈なものとなった。この三作目において、ノルウェー出身の演出家による低俗なユーモアへの試みは、オペラの本質に反するものであり、耐え難いものだった。
このプロダクションにおいて、鍛冶屋のミーメは楽器製作者という設定であり、工房にはトロンボーン、トランペット、ホルン、チューバが吊るされている。少なくともそれらの明るい金色が、殺風景で暗いセットに命を与えていた。このシーンの壁や、竜の住処、ブリュンヒルデの岩場はすべて暗いスーツケースで作られていた。スーツケースを並べ替えるだけで場面転換が行われる。これは実用的で経済的、そして何よりも非常に醜悪な視覚効果を狙った、IKEAやレゴに触発されたアイデアのように思える。しかし、ヘアハイムはスウェーデン人でもデンマーク人でもなく、ノルウェー人である。
森の小鳥を子供（ボーイソプラノ）に歌わせるというアイデアは、ある程度興味深いものだった。確かに子供は無垢と希望の象徴となり得る。適切な人選がなされていれば成功したかもしれないが、あいにくその少年は不快な音色と音程の問題を抱えていた。
ジークフリートがファフナーと対峙する直前、ジークリンデとジークムントに似た二人のエキストラが、フランスの画家ウィリアム・アドルフ・ブグロー（1825-1905）のスタイルで、巨大な白い羽を持つ天使として現れる。おそらく少年の両親が守護天使として戻ってきたのだろうが、近親相姦的かつ母殺し的な天使という斬新な設定である。キリスト教の図像学と北欧神話は相性が良くないが、このアイデアは擁護可能である。ただし、この二人のエキストラが幕の終わりまで居座り続けたのは問題だ。巨大な羽のせいで、ジークフリートやファフナーよりも彼らに注目が集まってしまった。
『ジークフリート』で最もエキサイティングな場面は、竜に変身したファフナーとジークフリートの対決であることが多い。これは演出家や舞台美術家にとって、竜を想像力豊かに描く機会となる。ヘアハイムのユーモアへの傾倒を考えると、ホラー映画のパロディが期待された。しかし、ノルウェー人の演出家は代わりに退屈を極めたものを作り上げた。怪物の目を示す二つのプロジェクションが、彼の想像力の限界だった。恐怖よりもあくびが出るのが当然の反応だろう。ヘアハイムは、死にゆくファフナーを黒い衣装の中から白い下着姿で転がり出させることで、自身の「下着フェチ」を貫いた。
さらに耐え難いユーモアの試みが続いた。ミーメとアルベリヒが争っている間、蘇生したファフナーの死体と、森の小鳥を演じる子供（なぜか下着姿）が、兄弟の喧嘩を面白がって眺めているのである。
最終幕は、ヴォータンがエルダを目覚めさせ、助言を求める場面で始まる。彼女の答えに苛立ったヘアハイムは、ヴォータンにエルダを絞め殺させる。これは演出家が少なくとも台本を読み、テキストを文字通りに解釈したことを示している。「Hinab denn Erda! Urmütterfurcht! Ursorge! Hinab! Hinab! Zu ewigem Schlaf」（戻れ、エルダよ！畏怖の母よ！世界の憂いよ！戻れ！永遠の眠りへ戻れ！）
ヘアハイムがこの「指環」全体を通して多用するお気に入りのギミックは、登場人物を下着姿にすることである。神々の場合、それは彼らの謙虚さの表れ、あるいは真実の露呈や欺瞞の剥奪を意味するのかもしれない。しかし、この脱衣の多用はますます苛立たしいものとなった。演劇的な装置というよりは心理的な病の兆候のように、この脱衣はオペラの最終シーンで頂点に達する。ブリュンヒルデの目覚めと、栄光のジークフリートとブリュンヒルデの愛の二重唱である。この奇妙な演出では、至る所にいた難民たちが集まって二人を見守る。彼らは愛のシーンに性的興奮を覚え、全員が狂ったように服を脱ぎ捨て、あらゆる種類の性行為（男女、男男、女女、年配の男と若い男、少年、男装した女など）にふける。ジークフリートとブリュンヒルデの愛の二重唱は、性的解放、あるいはより正確には放蕩への賛歌となってしまう。セックスは愛の原動力であり頂点であるが、この愛の二重唱をこのように解釈することは、深刻な誤解（これは寛大な言い方だが）を示している。
表面的にはユーモアがヘアハイムのライトモティーフのように見えるが、実際にはセックスと暴力である。記念碑的な『ニーベルングの指環』がすでにかなり暗い作品であることを考えると、これは陰鬱な視点である。『ワルキューレ』と同様に、ドナルド・ラニクルズの指揮の質の高さと、ほとんどの歌手の歌唱が、この長丁場に耐えた観客への報酬である。
キャストのハイライト
私は2シーズン前にトロントで、クレイ・ヒリーがフロレスタンを歌うのを初めて聴いた。役の短さにもかかわらず、ヒリーはその力強いドラマティック・テノールと広い音域で大きな印象を残した。このアメリカ人テノールの声は巨大であり、