Enrique Graf en el Teatro Colón: «No creo en la interpretación perfecta»
ピアニストのエンリケ・グラフがテアトロ・コロンのサロング・ドラードで公演へ、演奏プログラムやレオン・フライシャーの教えについて語る
ウルグアイ系アメリカ人のピアニスト、エンリケ・グラフが、作曲家リー・ホイビーの生誕100周年にあたる年に、モーツァルト、リスト、リー・ホイビーの作品を集めたプログラムでテアトロ・コロンのサロング・ドラードに出演する。このインタビューで彼は、選ばれた作品群、レオン・フライシャーの教え、そして自身の音楽解釈の概念について語っている。
来る11月4日（水）17時30分、エンリケ・グラフは「Pianissimo」サイクルの一環としてテアトロ・コロンのサロング・ドラードで演奏を行う。プログラムには、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのソナタ第11番イ長調 K. 331、リー・ホイビーの『シューベルトのレントラーによる10の変奏曲』作品35、そしてフランツ・リストのソナタ ロ短調 S. 178が含まれる。
モンテビデオに生まれたグラフは国際的なキャリアを築き、米州機構および同機関の奨学金を得て米国のピーボディ音楽院で伝説的ピアニストのレオン・フライシャーに師事した。ウィリアム・カペル国際ピアノコンクールで優勝し、カーネギー・ホール、ケネディ・センター、リンカーン・センターなどの会場で演奏、様々なレコードレーベルで録音を行ってきた。また、教育者や国際フェスティバルのアーティスティック・ディレクターも務めている。
このインタビューでグラフは、選曲との結びつき、フライシャーの教え、解釈や教育、音楽キャリアの課題についての考えを共有している。（文：ダビド・リフシッツ）
プログラム：モーツァルト、リスト、リー・ホイビー
――プログラムには、勇気ある者のための名曲であるリストの有名な『ソナタ ロ短調』を選びました。長年にわたりこの作品との関係はどのように変化し、現在どのように取り組んでいますか？
「私は常にこの作品と非常に深い関係を持っていました。若い頃に演奏し、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団とのグリーグのピアノ協奏曲を含むCDとして、ロシアでインターサウンド・レーベル（他の多くのレーベル同様、現在は存在しません）に録音しました。長い年月が経ち、2、3年前に再び取り組み始めました。リストは好きですが、最も好きな作曲家というわけではありません。しかし、最も好きなピアノ作品を一つ選ぶとしたら、この曲になるでしょう。無限の感情が込められており、弾き終えたときの感覚は素晴らしく、まるで天国と地獄の間にある遠い場所を旅したかのようです」
――リサイタルは、終楽章に有名な「トルコ行進曲」を含むことで知られるモーツァルトのソナタ イ長調 K. 331で始まります。非常に広く知られた楽節ですが、ソナタ全体を新鮮さと透明感を持ってアプローチするための鍵は何ですか？
「私にとって新しい作品です。今年の5月にパリで初めて演奏しました。『トルコ行進曲』は非常に人気がありますが、ソナタ全体が演奏されることはそれほど多くありません。私の生涯でコンサートで聴いた記憶がありません。私は勉強中の作品の録音を聴かない習慣があり、それが現時点で新鮮さを保つ助けになっています。私はモーツァルトのピアノ作品を、オペラのように声楽的な視点からアプローチします。実際、私の意見では彼のオペラこそが最高傑作です。当時の楽器よりも広いダイナミックレンジを含め、現代ピアノのあらゆるリソースを使用するのが好きです。師のレオン・フライシャーが言っていたように、『音楽は楽器を超越する』のです」
――アメリカの作曲家リー・ホイビーによる『シューベルトの舞曲による変奏曲』をプログラムに含めました。なぜこの作品がモーツァルトやリストと対話できると考えますか？
「新ロマン主義の作品で、聴き手にとって非常に親しみやすく、アルゼンチン初演になると思います。今年は、あまり知られておらず過小評価されている作曲家リー・ホイビーの生誕100周年です。私は彼の『ピアノ協奏曲第2番』も演奏したことがありますが、壮大な作品です。彼の作品の大半はオペラや歌曲であり、その多くは偉大なレオンティン・プライスによって録音されました。この曲はモーツァルトとは声楽的な面で、リストとはヴィルトゥオーソ的な面で対話し、聴衆に大いに気に入ってもらえると確信しています」
レオン・フライシャーの流儀
――ボルチモアでレオン・フライシャーに師事する特権に恵まれました。彼が残し、今も適用し続けている教えや音楽の考え方を一つ振り返るとすれば何ですか？
「最大限に耳を傾け、作曲家の意図を尊重すること。言い換えれば、その本質を見出すまで楽譜を読み、分析し、解剖することです。彼に学べたことは大きな特権でした。偉大なピアニストであるだけでなく素晴らしい人物で、決して自分の考えを押し付けませんでした。だからこそ、彼の生徒は皆それぞれ異なった演奏をするのだと思います」
ピアノ、解釈、音楽的アイデンティティ
――他の音楽家と異なり、ピアニストは自分の楽器を持って旅行しません。サロング・ドラードのような会場に到着し、見知らぬピアノの前に座ったとき、最初に何に注意を払いますか？
「それは問題です。私には自宅に素晴らしい楽器があるという恵み――そして災い――があり、そのため多くの劇場で見かけるピアノには大抵満足できません。しかし慣れているので最善を尽くします。鍵盤のタッチ（アクション）、音の響き、ペダルの扱いが、最初に注意を払う点です。ピアノの整音がうまくいっておらず、演奏しながらどの音が他より大きく鳴るか、あるいは小さく鳴るかを思い出そうとすることもあります……ステージ上で考えたり覚えたりすることが他に十分ないかのように！
――モンテビデオで生まれ、アメリカで学び、世界中の主要な舞台で演奏してきました。その歩みから、アカデミックな音楽（作曲、演奏、教育）においてリオ・デ・ラ・プラタ地域のアイデンティティは存在しますか？また海外で演奏する際にそれを実感しますか？
「いいえ。音楽は普遍的であり、私のレパートリーの大部分はヨーロッパ起源のものです。いつ」
