MISA十七载：风雨夏日，音乐滋润城市生活 - 上观新闻

都市の芝生広場で行われる夏季音楽祭。（上海交響楽団提供）

梅雨の雨や台風の暑さも音楽の流れを止めることはできず、17回目を迎えた上海夏季音楽祭（MISA）は、クラシック、伝統戯曲、映画・映像、デジタルアートを融合させ、芝生広場や劇場、都市のランドマークを舞台として、独自の浸透力を持って繊細かつ熱烈に上演されている。本紙は余隆（ユー・ロン）、厳鋒（イェン・フォン）、王珮瑜（ワン・ペイユー）を招き、この音楽祭ブランドの都市価値、越境（クロスオーバー）による革新、青年の美育について鼎談を行った。

■MISA：上海に根ざし、都市独自の夏の文化的刻印となる

司会：MISAは長年上海で開催され、都市を象徴する夏の芸術のシンボルへと発展してきました。皆さんの忘れられない現場の記憶や、上海の都市文化や大衆の芸術生活におけるMISAの価値についてお聞かせください。

王珮瑜：2016年、私は余隆監督および上海交響楽団と戯曲・オペラの越境コンサートで共演し、『甘露寺』の「勧千歳」の一節を歌いました。今でも鮮明に覚えています。京劇はMISAの夏の夜において、畏まって聴くべき遺産ではなく、呼吸し対話できる生きた存在であると感じました。伝統芸術が最も軽やかな形で新しい観客の心に入り込んだのです。上海の文化的气質は開放的で洗練されており、親しみやすさと実験精神を兼ね備えています。MISAはまさにこれらの特質を一体化させています。交響楽という厳格な基盤を持ちながら、コンサートホールの壁を壊し、屋外や芝生、都市の公共空間へとステージを広げ、Tシャツ姿の市民と正装の演奏者が同じ空間を共有します。さらにMISAは、クラシックや戯曲、民楽といった敷居の高い芸術を、夏の夜風や芝生の笑い声、SNSで共有される写真へと変換する重要な「翻訳」の役割を果たしました。単なる音楽祭を超え、都市の夏の集団的記憶となっています。

厳鋒：MISAはクラシックの避暑の夕べから都市の文化生態系へと成長し、境界を広げ続けています。最初は仮設テントのコンサートホールから始まり、現在はジャガー上海交響音楽庁を拠点とし、都市草坪音楽広場を組み合わせ、各街区や商業地区、ランドマークへと伸びています。上海は金融・商業の大都市であるだけでなく、リラックスして没入できる時間を必要としています。MISAの発展は海派（上海風）の魅力を具体的に示すものです。

余隆：音楽はこの都市の生活の一部です。MISAは市民や訪れる人々に多彩な音楽生活を感じさせます。また、世界の音楽文化に通じる窓であり、世界が上海に到達する「音楽の入国地」として、上海と今日の中国を世界に理解させる場でもあります。梅雨や台風の季節に行うため気候面の課題は多いですが、独特の雰囲気と印記を生み出しています。

■多様な越境：演劇、映像、ゲーム、テクノロジーとクラシックの融合と革新

司会：今回は『ハムレット』朗読交響曲、ユジャ・ワンのVR没入体験展、映像やゲーム音楽、戯曲交響曲が登場します。どのような形式が枠組みを破り、若い世代を伝統戯曲へ引き寄せられるでしょうか。

厳鋒：観客と感情的な繋がりを持てる音楽が適しています。映像やゲーム音楽はストーリーやキャラクターへの感情があるため共鳴しやすいです。また、ジョン・ウィリアムズの音楽のように、クラシックの深い素養に裏打ちされた大衆的な外殻を持つものが有意義です。文学・演劇と音楽の越境も敷居を下げ、次元を広げます。濮存昕（プー・ツンシン）氏が「生きるべきか、死ぬべきか」と朗読する際、ショスタコーヴィチの音楽が流れ、言葉と音楽が見事に対位法的に響き合いました。また、今回の《火と踊る：王羽佳（ユジャ・ワン）ピアノ演奏没入体験》VR展のように、最新のテクノロジーがピアノの指先やペダルの細かな動きを見せ、音楽をより繊細に感じさせる美育となっています。

王珮瑜：海派京劇は「海納百川（あらゆるものを受け入れる）」を精神的核としており、これを現代に継承するには、単なる「京劇の歌唱＋交響楽の伴奏」にとどまらない編曲レベルでの壁の打破（音の融合）と、屋外舞台やランドマークを活用した空間の物語化という2つの次元での探求が考えられます。若い世代との距離を縮める鍵は、難易度を下げることではなく「接触の仕方を変えること」にあります。

余隆：越境は今年のMISAの最大の目玉です。開幕コンサートの『ハムレット』は演劇と音楽の越境であり、今年の「上海限定」の特別企画です。

■青年人材の育成：次世代を育み、AI時代に生演奏を保つ

司会：学生オーケストラを継続して紹介し、若い演奏家を輩出していますが、AI時代に若者を現場へ呼び込むにはどうすべきでしょうか。

余隆：国家の発展により、現代の若者は世界最高峰のリソースやプラットフォームを容易に得られる最高の時代にいます。大事なのは勇敢に羽ばたき、想像力と創作の空間を切り拓くことです。芸術と科学は不可分であり、芸術の創造力は他の学問の想像力も牽引します。

厳鋒：AIは完璧に近い音色を生成できますが、その場での身体的感覚を再現することはできません。楽器の生演奏はデジタルの疎外に対抗する身体的実践です。AI時代には、City Walkやカフェ文化、スタンプラリーなど若者のライフスタイルと結びつけ、共有・議論・記憶できる文化体験とすることが有効です。

■歴史ある楽団が開く青春の音楽祭：世界におけるMISAの独自価値

司会：上海交響楽団は約150年の歴史を持ち、ベルリン・フィルよりも古い歴史があります。この組み合わせがもたらす影響は？

余隆：上海交響楽団はベルリン・フィルより創設が早く、世界で最も古い楽団の一つでありながら、最も若々しい音楽祭を開催しています。毎年、学生オーケストラや才能あふれる若い音楽家が出演し、成長の場を提供しています。私たちは世界一の夏のメガコンテンツを目指すのではなく、豊かで多様性に富んだ一流の音楽祭を開き、若者に創作の環境と最高の土壌を提供することを目指しています。

司会：個人の鑑賞の期待は？

厳鋒：私は黄家正（ウォン・カーチン）、閔嘉欣、何惠慈によるモーツァルト演奏、杜天奇（ドゥ・ティエンチー）によるバッハの鍵盤協奏曲（一度に5曲演奏）、そしてジョン・ウィリアムズの映画音楽の精選という3公演を予約しました。

王珮瑜：私は民族音楽と交響楽の融合に関心があります。また、交響楽で解釈される『ハムレット』の音楽的表現も非常に楽しみにしています。