PUCCINI, Manon Lescaut – Madrid

プッチーニの『マノン・レスコー』がフランスの舞台で再び関心を集めているように見える中（前シーズンのリヨン、数週間後のシャンゼリゼ劇場）、今夜この悲劇的な愛の物語が上演されたのはマドリードである。

カルロス・ヴァグナーの演出は効果的である。1950年代への時代設定の変更は大きな効果をもたらさず、ルイジアナへの娼婦の追放がとっくに廃止されていた点などいくつかの時代錯誤に直面しているものの、舞台装置は巧みである。第1幕では歌唱コンクールの舞台の後ろ、中央に回転木馬が据えられ、マノンが木馬に乗って現れ（そしてごく一時的に逃走する）演出は、登場人物の能天気さによく合っている。第2幕では回転木馬が電球の埋め込まれた宮殿の柱へと変わり、白のブリーフに燕尾服、シルクハット姿の2人の男性ダンサーを従えたヒロインのポールダンスレッスンの場となる。第3幕ではそれが罪人を閉じ込める檻となり、最終幕では何も残らず、回転する舞台の上にブラックホールが立ち尽くす瀕死のマノンへとゆっくり降りてくる。しかし、ル・アーヴルの濡れてぬかるんだ地面が最終幕でも再利用されているのは残念であり、これでは喉の渇きで死ぬと信じるのは困難である。演技指導も丁寧で、ドラマティックな場面はよく整えられている。マノンがジェロンテに跨がり鞭を打って支配的に振る舞う姿や、再会時にデ・グリューが同じ鞭で彼女を脅して突如ドン・ホセのような風貌を帯びる点は、登場人物の過剰さを適切に際立たせている。乗船を前に、怯えたり大胆になったり錯乱したりする娼婦たちを整列させて服を脱がせる演出も良いアイデアである。一方で、彼女たちが2人の恋人とともに砂漠を彷徨う理由は理解しがたい。デ・グリューが彼女たちをマノンであるかのように語りかけ、彼女たちが次々と息絶えていく様子は、本物のマノンへの注意を逸らし、このフィナーレの息苦しい孤独感を薄れさせてしまっている。

このプロダクションの成功はオーケストラの質の高さにも起因している。冒頭の軽快な場面では音がやや乾いて聴こえたかもしれないが、ニコラ・ルイゾッティの指揮は警察の到着に伴う混乱においてその卓越性と正確さを余すところなく示し、特に重厚かつ壮大な素晴らしい間奏曲で見事な手腕を発揮した（ただし、なぜプッチーニが意図した第3幕の前ではなく、最終幕の前に演奏されたのかは疑問が残る）。合唱団の演奏にも非の打ち所がなく、生き生きとしていながらも緻密であった。

歌手陣は様々である。アレハンドロ・デル・セロの声質は擦り切れており、エドモントのアリアも難なくとはいかなかったが、彼のイタリア語は素晴らしく、演技も非常に説得力があった。音楽家役のメルセデス・ガンセドのアンドロギュノス的な柔らかさと安定した歌唱は見事であった。ルーカス・ミーチェムのレスコー役には波があり、アミアンの場面では控えめだったが、ジェロンテの屋敷では全力を尽くした。ただし、最終場の要求される早口についていけず声の通りを欠いたものの、存在感のある説得力に満ちた役者であった。ピエトロ・スパニョーリのジェロンテも同様で、好色な老人を演じる際も怒り狂う間抜けな夫を演じる際も、常に完璧なスタイルと卓越したフレージングを聴かせた。マイケル・ファビアーノが演じる騎士デ・グリューは、力強い声の伸びに支えられた激しく抑制のない激情を見せたが、繊細さの欠如により泣き言に陥る場面があり、フォルテやフェルマータではコントロールと音程の正確さに欠けていた。

ソンドラ・ラドヴァノフスキーが演じるヒロインの若々しさにはあまり説得力がない。第1幕での気取りや跳ね回る仕草は、声が温まる前で過剰なヴィブラートに苦しむ彼女の太い声とは矛盾していた。幸いにも、プッチーニのマノンはすぐに大人へと変化し、このカナダ人ソプラノは絶望した虚栄心の強い女性を体現するのに遥かに適していた。「華やかに飾られても（In quelle trine morbide）」での巨大で完璧に据えられた高音には圧倒され、最後の音の減衰（ディミヌエンド）のメランコリーと見事な対比をなしていた。この功績は単なる技術的なものにとどまらず、歌手のドラマティックな気質によって生き生きとしたものとなっていた。発音には曖昧さが残り、高中音域には軋みが全くないわけではないものの、激流のようなものと息を潜めたものの2つの「もう愛してくれないの（Non m’ami più）」をこれほど適切に対比させられる歌手は稀である。「ひとり寂しく、捨てられて（Sola, perduta, abbandonata）」での彼女は圧倒的で、言葉の激しさが彼女の堂々たる声の素材そのものを刻み込んでいるかのようであり、これほど力強く響く胸声の「ああ、神よ！（Ahimé!）」は滅多に耳にすることができない。