Los colores de ‘La Tempête’ vuelven a casa
ジュネーヴ大劇場でフランク・マルタンのオペラ『テンペスト』がティエリー・フィッシャー指揮、ステファヌ・ドゥグー主演で上演
批評
国際
『テンペスト』の色彩が故郷に帰る
ジュネーヴ
ジュネーヴ大劇場
フランク・マルタン：『テンペスト（La Tempête）』
新制作
出演：ステファヌ・ドゥグー、カトリーヌ・トロットマン、ジュリアン・ドラン、ニコラ・カヴァリエ、エドウィン・クロスリー＝マーサー、レオ・ヴェルモ＝デロシュ、クリスティアン・イムラー、グレン・カニンガム、アレックス・ローゼン、フランソワ・ルジエ、クリストフ・ゲイ、ゲオルギイ・デルバス＝リヒター、ジョセフ・ショッソン。音楽監督：ティエリー・フィッシャー。演出：ネティア・ジョーンズ。会場：BFM（バティマン・デ・フォルス・モトリス）、2026年9月26日。
1952年から1955年にかけて作曲され、1956年にウィーン国立歌劇場で初演された『嵐（Der Sturm）』は、戦後のヨーロッパ・オペラの中で特異な位置を占めている。フランク・マルタンはシェイクスピアの『テンペスト』を基に、調性を放棄せず常に言葉に奉仕しながら、十二音技法の手法、ポスト・ロマン派の響き、ドビュッシー風の透明感、ジャズを交えた極めて自由なスコアを構築した。当時の初演は、エルネスト・アンセルメの指揮のもと、エバーハルト・ヴェヒター（プロスペロー役）、クリスタ・ルートヴィヒ（ミランダ役）、アントン・デルモータ（フェルディナント役）をはじめとする卓越した配役を擁していた。
マルタンはシュレーゲルとティークによるドイツ語訳を用い、シェイクスピアの全5幕を3幕に凝縮した。1967年、この作品は作曲家の妹ポーリーヌ・マルタンによるフランス語翻案『La Tempête』として作曲家の故郷に戻り、今回ジュネーヴ大劇場がこれを再演した。アラン・ペルーが同劇場のトップとしての最初のシーズンを、同地出身の重要作曲家による作品で、しかも「オデュッセ・フランク・マルタン」の一環として開幕させたことは賢明な判断である。言語手法の多様性は、このスコアの最大の豊かさの一つである。ジャズはキャリバン、ステファノー、トリンキュローの奇怪な世界を特徴づけ、ミランダとフェルディナントはより叙情的な広がりを見せ、最も魅力的な発見はエアリエルにある。合唱の声と、弦楽器およびチェンバロによる舞台裏の器楽アンサンブルが、精霊のために独自の音響空間を作り出す。
ネティア・ジョーンズによる今回の演出の矛盾を露呈させているのは、まさにこのエアリエルである。バティマン・デ・フォルス・モトリスの産業建築の骨組みを生かし、シェイクスピアの魔術師を科学者に置き換え、魔法を技術へと変貌させるという出発点は魅力的である。プロスペローは19世紀の科学とレトロフューチャーな空想が交錯するスチームパンク調の機械＝研究室から島を支配する。しかしそのアイデアはすぐに使い果たされる。機械、スクリーン、仕掛けの過剰な蓄積はキッチュな後味を帯び、何よりも俳優たちの演技が、もともと言葉に大きく依存している場面を円滑に進めることができず、演劇的に重苦しい解釈となった。
ジョセフ・ショッソンと合唱による多重化を伴うエアリエルの登場場面は、逆説的にも最も成功している部分でありながら、同時にこのコンセプトの最大の綻びを提示している。プロスペローがもはや魔法使いではなく科学者であるならば、その機械に捕らえられた超自然的な精霊とは一体何なのか。ジョーンズはシェイクスピアの重要な関係性を壊し、プロスペローが他者を支配することから最終的に権力を放棄し赦しを選択するに至るまでの軌跡を薄めてしまっている。
ステファヌ・ドゥグーは模範的なプロスペローを演じた。ディクション、声の威厳、そして色彩の豊かさによって、歌が言葉から生まれていた。長大な語りの場面は見事で、最後のモノローグでは登場人物の人間的深みを完全に表現した。カトリーヌ・トロットマンは明るく柔軟なミランダであり、ジュリアン・ドランのエレガントなフェルディナントが見事に補完していた。アレックス・ローゼンはしっかりと響くバスでキャリバンに存在感を与えた。フランソワ・ルジエとクリストフ・ゲイはトリンキュローとステファノーとして効果的であり、ニコラ・カヴァリエ、エドウィン・クロスリー＝マーサー、レオ・ヴェルモ＝デロシュ、クリスティアン・イムラーも均整のとれた配役陣を堅実に固めた。
指揮台に立ったティエリー・フィッシャーは、もう一人の主役であった。マルタンに精通した彼は極めて緻密な指揮を披露し、見事なスイス・ロマンド管弦楽団から素晴らしい響きを引き出した。透明感、音色の豊かさ、細部への配慮によって、作品の並外れた様式的多様性が明らかになった。ただし一部の箇所では、舞台とオーケストラピットがある種の重苦しさに引きずられ、音楽の勢いが失われる場面も見られた。
演出面での疑問符はあるものの、『テンペスト』の復活上演は成功である。マルタンはシェイクスピアの中に権力、服従、自由、復讐、そして赦しをめぐる思索を見出し、70年を経た今なお驚きを与える自由なスコアで応えた。ジョーンズがその豊かさを舞台上に移し替えることに常に成功しているとは言えないとしても、フィッシャー、スイス・ロマンド管弦楽団、そしてドゥグーという一流のプロスペローが、最終的に『テンペスト』にその真の魔法を取り戻させた。その魔法は、音楽の中にこそ存在している。
