Review: Dancing with Bob at the Spoleto Festival – the dialogue between Rauschenberg and postmodern dance
レビュー：スポレート・フェスティバルでの『Dancing with Bob』―ラウシェンバーグとポストモダン・ダンスの対話
第69回スポレート・フェスティバル（芸術監督ダニエレ・チプリアーニ、Dance Reflections by Van Cleef & Arpels支援）にて上演された『Dancing with Bob』は、トリシャ・ブラウンの『Set and Reset』とマース・カニングハムの『Travelogue』を組み合わせ、芸術的実験の時代を象徴する二作品を再訪するプログラムである。
1983年にニューヨークのブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックで初演された『Set and Reset』は、トリシャ・ブラウンの振付キャリアを決定づける作品である。ブラウンは、1970年代のサイトスペシフィックなパフォーマンスで培った重力、バランス、浮遊感の探求を舞台上に持ち込んだ。美術を担当したロバート・ラウシェンバーグは、NASAの宇宙計画の映像などを含む白黒映像を投影する半透明パネル『Elastic Carrier (Shiner)』を制作した。ダンサーの衣装も半透明で、高層ビルのシルクスクリーンが施されている。ローリー・アンダーソンの楽曲『Long Time No See』は、鉄道の出発アナウンスを思わせる刻むようなリズムを刻む。ブラウンはダンサーに固定されたステップではなく、シンプルさの追求や直感への信頼といった原則を与え、実行の瞬間にダンサーの判断で構造を再生させる手法をとった。本作は、絶え間ない動きの流れと、空間構成の劇的な変化が特徴である。
対照的に、1977年にニューヨークのミンスコフ劇場で初演された『Travelogue』は、マース・カニングハム、ジョン・ケイジ、ロバート・ラウシェンバーグの再結集を象徴する作品である。ケイジは鳥のさえずりと電話の会話を組み合わせた『Telephones and Birds』を作曲し、ラウシェンバーグは自転車の車輪を配した木製の椅子と赤い背景からなる『Tantric Geography』を制作した。衣装にはファンや旗、空き缶などが付加され、視覚的な風景を変化させる。ダンサーは椅子から立ち上がり、歩行や走行、不安定なバランスといったエピソードを積み重ねる。クラシックの語彙は解体され、抽象的な図形へと変容する。本作は、音楽、舞台美術、振付が独立して並置される構造となっている。